从屈健的艺术探索轨迹来看,其创作领域涵盖了山水、花鸟等诸多门类,而其中倾注最多心血、着力最深的当属花鸟画艺术。他的花鸟画创作可划分为两个阶段,即青年时期以工笔花鸟画为主,此后逐步转向写意花鸟画的创作。尽管技法语言历经演变,屈健始终将艺术探索锚定于传统与现代的交汇点,在笔墨传承与创新突破间保持着平衡。
冻蕊香凝色艳新,136x68cm
在《冻蕊香凝色艳新》中,老梅虬枝以没骨法写出,水墨交融处,新蕊如冰肌雪魄般剔透。屈健将书法笔意融入绘画,使线条既具金石镂刻的质感,又不失云卷云舒的韵律。
他“色不碍墨,墨不碍色”的技法,让画面既保持着色彩的瑰丽,又不失水墨的清雅,恰似青瓷开片中的冰裂纹,在冲突中绽放着和谐之美。
莲出泥而不染,68x68cm
屈健的构图常打破时空的藩篱,在二维平面中营造出多维的诗意空间。他画荷花不囿于“接天莲叶”的实景铺陈,而是以“折枝”法取一茎半叶,让观者透过这一支荷花窥见整个荷塘的生机。这种“以小见大”的构图智慧,使画面既具“深远”之幽邃,又含“高远”之超逸。
秋风起,50x50cm