DeepSeek谈艺丨梁文博：笔锋游走处，气象自峥嵘

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——编者按

在当代中国画坛，梁文博的创作犹如一首流淌在宣纸上的田园诗，以温润的笔墨重构着现代人失落已久的乡土记忆。这位从胶东半岛走出的艺术家，用几十年艺术生涯编织出一幅幅充满生命温度的精神图景，在工笔与写意的交织中，完成了对传统的创造性转化。当我们驻足于他的作品前，那些看似传统的山水、花鸟与书法线条，实则编织着一张精妙的网，捕捉着现代人飘忽不定的文化乡愁。梁文博艺术创作的魅力，恰恰在于他能够将这种乡愁转化为可视的笔墨语言，同时又不动声色地揭示出当代人文化认同的困境与可能。

梁文博的花鸟画创作展现了对“自然”概念的哲学思考。他的《乡间至鲜》，恰似一扇打开的木窗，让观者窥见乡村生活中最鲜活的片段。画家以书法入画的写意笔触，将禽鸟的形态解构为流动的墨韵。大公鸡尾部飞扬的翎毛，以枯笔飞白扫出风的轨迹；雏鸡绒羽的蓬松质感，则通过宿墨积染形成水墨氤氲。这种“以形写神”的技法，既承袭了宋代院体画的精工传统，又开创了水墨表现的现代意境。

《乡间至鲜》138x34cm2022年

当都市的霓虹遮蔽了星空，当电子屏幕取代了水墨氤氲，梁文博的《乡间至鲜》犹如一剂清凉散，让我们在机械复制的时代重新发现“手作”的温度。这幅画作不仅是乡土美学的视觉档案，更是现代人寻找精神原乡的路标。它提醒着我们：真正的“至鲜”，不在于物象的逼真，而在于心灵的共鸣；不在于技术的炫目，而在于生命的本真。在这个意义上，梁文博以水墨构建的乡土世界，恰似陶渊明笔下的桃花源，成为现代人安放灵魂的诗意栖居地。

梁文博的艺术之根，深植于对生活的深情凝视。他笔下的场景，多取自农舍、山径，那些被都市人视为“平凡”的瞬间，在他笔下却焕发出诗性的光芒。《惠风和畅》中，画面主体紫藤以没骨法写就，藤蔓虬结处见金石笔意，转折顿挫间似可听见枯笔与宣纸摩擦的沙沙声。叶片以三青敷色，趁湿点染出深浅斑驳，恍若春露未晞时分的自然肌理；紫藤花的处理尤见匠心——以没骨法勾勒轮廓，胭脂点蕊时特意留出飞白，既保持色彩的清透，又暗合“惠风”拂动的韵律。整幅画恰似文人心中“可居可游”的理想之境。“紫藤”作为传统吉祥符号，在此被赋予新的解读。画家刻意强化其“垂露”形态，紫色花穗如珠帘半卷，暗喻“惠风”之润泽。而飞燕作为候鸟，其回归象征着春天的信使，与当下生态文明的时代语境形成巧妙呼应。

《惠风和畅》138x34cm2022年

书法作为中国艺术的核心基因，在梁文博手中获得了当代性的转化。观其书法作品，笔意如春涧溪流，时而湍急时而舒缓。结体上既见《兰亭序》的流美，又含《张迁碑》的拙朴。

梁文博之书，兼具刚健与柔美。观“竹”、“棋”二字，横折处力透纸背，如竹节般硬朗；而“声”“雨”则笔触绵长，似细雨润物无声。全篇布局疏密有致，行间距宽窄不一，却毫无杂乱之感，反显空灵洒脱。墨色浓淡枯润交替，既见“夜雨寒”之清冷，又现“春风暖”之温润，笔墨与意境浑然一体，尽显书者深厚的艺术功底与对生活的细腻感知。

《万古英华》条幅中，“万”字如巍巍山岳，墨色浓重处似青铜鼎彝，承载着文明之重；“古”字结构奇崛，在宣纸上刻下历史的年轮；“英”字草字头如双翼舒展，中央的“央”部则既有草书的飞扬又有篆隶的浑厚；“华”字最是惊艳，上部如繁花绽放，下部似根系深扎。这四个字，每一笔都饱含金石之力，每一画皆蕴天地之气。