山东
2008年盛夏，大巴车一摇一晃地载着龚余辉驶入景德镇时，这位从湖北美院毕业刚刚踏上高校讲台的青年人还不知晓，这个偶然的夏日采风即将成为他人生的重要分野。在老雕塑瓷厂某间墙皮斑驳的作坊里，龚余辉第一次触摸到未施釉的素坯。他至今记得当年空气中干燥的粗粝陶土的味道，这个欣喜若狂的青年，终于找到了他的人生使命。
2018年“风起随形”龚余辉艺术展（武汉卓尔美术馆）
2018年带领武汉理工大学艺术与设计学院同学
参观“风起随形”龚余辉艺术展（武汉卓尔美术馆）
2018年带领观展朋友们
参观“溪山行旅”龚余辉艺术展（武汉客厅艺术中心）
原本三天的采风计划在拉坯机的旋转中延展成二十余天。在当时，家乡武汉与瓷都景德镇之间尚未通高铁，两班长途大巴成了他的时光穿梭机。每逢五一、十一抑或是寒暑假，他就化身"釉料走私客"，行李箱里塞满各色矿料与瓷片。书香门第，学习国画出身的他让宣纸上的水墨意象在1280℃窑火中涅槃，形成了独属于他的陶瓷作品。至此，他专注在陶瓷世界里，一边恶补学院体系之外陶瓷传统知识，一边潜心突破自己的认知。他说：“没有一刻停下来，几近疯狂的创作”。一晃近二十年，外乡人龚余辉成为了景德镇艺术瓷的践行者被世人熟知，他不断尝试打破景德镇陶瓷装饰工艺的局限性。
2018年在个展展厅接受“艺展湖北”专访
2019年指导外国学生研习中国画
景德镇的陶瓷史册上，“艺术瓷”概念的觉醒始于珠山八友将文人画笔墨落于瓷胎的破局。在龚余辉眼中，此前千年窑火里诞生的器物皆可归为工艺瓷——它们恪守纹样传承与工序规范，如同复刻时光的精密齿轮；而艺术瓷的筋骨，则是创作者对时代呼吸的捕捉与重构。近二十年前他初至瓷都时，满街描摹的仍是明清官样的余韵，艺术瓷尚如零星星火散落在学院作坊间。如今外来创作者的景漂潮与高校体系的滋养，让这片土壤里生长出更纷繁的形态：胎骨上凝固的不再只是缠枝莲纹的轮回，还有个体生命与文明切片碰撞的火痕。面对艺术瓷创作者群体的急速扩张，他更愿做潮水中的瞭望者：“若所有人的刻刀都朝着同一方向凿刻当代性，那才是比竞争更危险的荒漠。”
2020年冬武汉理工大学工作室门口
2020年我和学生们在景德镇
2021年参加中国美术家协会“庆祝中国共产党成立100周年人民江山.瓷画中国作品展”开幕式，作为艺术家代表发言。
2023年龚余辉创立的凡溪艺术馆，如同嵌入景德镇肌理的文化芯片。在钢架结构的挑高空间里，北宋影青瓷与数字窑变投影装置构成时空对话，中国当代高温颜色釉瓷板与中国漆艺大师的镶器共享展墙。这座由旧厂房改造的艺术馆，正是龚余辉艺术理念的实体化呈现。他说：“凡溪艺术馆的胚体里确实揉进了我两样最看重的东西——对陶瓷近乎顽固的热爱，还有对景德镇手艺生态的责任感。当年走过那些闭门造车的作坊，看着老匠人守着绝技凋零、年轻人捧着新思维无处落脚，我就想：该有个地方让这些散落的星火能撞出光来。这里不是供人膜拜的艺术神龛，倒像座露天的窑炉，热热闹闹，人来人往，充满了无限的可能。”
2023年景德镇市凡溪艺术馆构思创作
2023年陪同原湖北省文旅厅段天玲厅长一行
参观“遇见-龚余辉陶瓷艺术作品展”（武汉博物馆）
梦想照进现实，现为武汉理工大学艺术与设计学院副教授和博士研究生导师的龚余辉常常带着他的学生们来景德镇采风，以凡溪艺术馆为研学基地，去理解陶瓷艺术的特性。他兴奋地分享道：“陶瓷绝不是古旧传统的独属于中国的艺术，陶瓷是承袭世界的文化结晶的国际语言。我在课堂上教学生们三维建模设计陶艺文创产品，同时他们又在美术馆跟着我和其他工艺大师学古法配釉，这种双轨制修行反而让艺术学习更鲜活了。"
对话的尾声，凡溪艺术馆外暮色漫过昌江，照耀在瓷片边缘的断口闪着细碎的金光。或许就像龚余辉常常告诉学生的：陶瓷真正的形状不在拉坯机转出的曲线上，而在每个创作者与时代对撞时迸裂的星火里。这些从时间里淬炼成型的作品，才是人生的意义。
2024年策划景德镇中韩陶瓷艺术邀请展，韩国国际文化交流院院长宋基出先生等韩国文艺界朋友们参观景德镇市凡溪艺术馆
2024年陪同韩国驻武汉总领事河成柱先生参观《2024“瓷聚东方”中韩陶艺展》（景德镇学院美术馆）
2024年访问韩国文艺界，期间华城市长郑明根先生亲切接待
访谈·龚余辉
三宝蓬美术馆：龚余辉老师您好！非常开心能邀请你参与《域·见》陶艺联展。请问是什么样的契机打动了您？又是如何准备的这次展览呢？
龚余辉：首先感谢三宝蓬美术馆这个艺术平台！感谢林溪馆长邀请！三宝蓬美术馆长期致力于中青年陶瓷艺术家的推荐与艺术品传播，艺术家及作品品质较高，社会反响应强烈，是景德镇较为优秀的陶瓷展览交流的空间。《域·见》陶艺联展的参展艺术家都是目前陶瓷艺术界较为活跃的青年艺术家代表，与他（她）们的“域·见”既是不同陶瓷艺术形式碰撞的“遇见”,亦是一次很好的交流学习机会。
《域·见》陶艺联展现场《东方红-05》
《域·见》陶艺联展现场《像-2》
三宝蓬美术馆：请您和观众分享一下您迄今为止的创作之路。有哪几个阶段，有哪些代表作？
龚余辉：主要有三个阶段：初识瓷都为第一阶段，2008年刚刚走上大学讲堂的我第一次“碰瓷”后，如同发现新大陆般爱上陶瓷创作，这一阶段更多的是对景德镇传统手工技法的学习，也创作出一批釉里红作品，如《生生不息》系列；第二阶段属于狂热期，基本上完成学校教学科研之余全身心扑在陶瓷创作中，一年有三之一的时间在进行泥与火的淬炼。这个时期是将之前学院掌握的艺术学养与景德镇陶瓷互融互鉴阶段，创作了一批“文人瓷画”如《芦荟的情绪》等；第三阶段当然属于挚爱期了，随着近二十年的创作学习，这一阶段开始对陶瓷语言传承与传播的深度思考，这一阶段创作了《东方红》系列及举办了凡溪艺术馆。
《生生不息》系列
《生生不息》系列
《芦荟的情绪》
《芦荟的情绪之二》
《东方红》系列
三宝蓬美术馆：想再追问您一次，为何二十年来始终以陶瓷为核心创作媒介？
龚余辉：第一层道理很实在——陶瓷是地球上唯一无需翻译的艺术语言。某一次办展时，一位国外藏家指着我的作品里的青花说“这蓝让我想起尼罗河黄昏”，你看，钴料和文明记忆天然通感。第二层在实用与艺术的铰链处，陶瓷是最好的载体。绘画只能挂在墙上供着，而陶瓷器皿既能泡武夷岩茶，瓷板画又能随日照角度变色，这种“日用即道”的渗透力是陶瓷独有。第三层我们守着景德镇这座千年窑口，有责任把中国陶瓷的故事讲成开放式结局——不是复刻明清官窑的老黄历，而是用当代语法重构世界对“China”的认知。
《秘境》
《启航》
《古老的村落》
三宝蓬美术馆：作为传道授业解惑的高校教授，您对于年轻一代的创作者有什么期许？
龚余辉：对于年轻一代我觉得视野与格局尤为重要,特别是对其他的地域艺术形式、艺术风格多些关怀与尊重,人类一切艺术状态都是值得思考的。对待传统要敬畏、对待当代要慎重。未来希望凡溪艺术馆有机会与三宝蓬美术馆可以联袂合作,多为年轻艺术家提供创作展示传播的机遇,设计青年创作合作项目。
《静观穹宇系列》
《晨光》
（来源：景德镇三宝蓬艺术聚落）
艺术家简介
龚余辉，博士，现为武汉理工大学艺术与设计学院副教授、硕士研究生导师；景德镇陶瓷大学客座教授、景德镇市凡溪艺术馆馆长、景德镇市专业技术拔尖人才、珠山区龚余辉艺术陶瓷工作室主理人。大学本科、硕士研究生毕业于湖北美术学院，获学士、硕士学位；博士研究生毕业于中国地质大学，获博士学位。兼教育部学位与研究生教育发展中心评审专家、湖北省国际文化交流中心理事、湖北省人力资源和社会保障厅专家库成员、武汉市美术家协会理事、景德镇新文艺群体协会理事、景德镇宜可陶瓷有限公司艺术顾问。出版有《中国画创作工坊—龚余辉》、《龚余辉山水》等画集，多件中国画、陶艺作品发表于《文艺研究》、《民族艺术》等国内专业核心刊物，作品被深圳格丰艺术机构、北京景峰画廊、加拿大、法国画廊等艺术机构及海内外个人收藏。
【获奖】
●2007年第八届艺术节全国大学美术作品展，获优秀奖；
●2010年湖北省第四届高校教师美术作品展，获铜奖；
●2011年第三届全国青年写生作品大展，获铜奖；
●2011年湖北省艺术节，获一等奖；
●2012年“年度湖北十大潜力艺术家年度人物奖”；
●2020年中国陶瓷艺术设计大展，获银奖；
●2021年景德镇国际陶瓷艺术双年展，获高岭奖；
●2023年“韩国第19届和平艺术大展”艺术最高奖（韩国和平财团与韩国统一部主办的国家级艺术节）。
【学术个展】
●2011年“上善若水”龚余辉美术作品展（深圳22艺术区格丰艺术机构）；
●2012年龚余辉山水画作品展（湖北省美协，至观艺术绘馆）；
●2013年“西游纪”龚余辉青绿山水画展（湖北中国画学会，东方明珠画廊）；
●2016年“风起随形”龚余辉瓷上绘画展（艺术+杂志，壹空间艺术机构）；
●2018年“风起随形”龚余辉艺术作品展（湖北省美协，卓尔美术馆）；
●2018年“溪山行旅”龚余辉艺术作品展（湖北省美协，武汉客厅）；
●2022年“嘉平绘事”龚余辉艺术小品展（湖北省国际文化交流中心，武汉萃辰天心书院，武汉理工大学艺术与设计学院）；
●2023年“遇·见”龚余辉陶瓷艺术作品展（武汉理工大学，江西省美协，湖北省书画协会）。
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