林海钟：还原山水的本真

都市寻梦记，纸本水墨，林海钟，600×220cm，2018年

雅昌艺术网：首先请您谈谈此次展览“慧定生机”，全面展示了您的创作，您是如何看待或者定义此次展览的？

林海钟：展览不仅是对我创作常态的记录，更像是一次视觉化的思想梳理，呈现了我如何通过不同媒介探索山水的精神内核。

我的创作习惯更像是“日常书写”，并没有刻意追求某个主题或风格，而是基于教学、写生和个人研究的自然延伸。策展人将作品分为山水、花鸟、人物、书法和诗文五个板块，这种分类让我重新审视了自己的创作轨迹——它们看似分散，实则围绕“山水”这一核心命题展开。比如，花鸟画中的趣味性、人物画的动态感，甚至书法的线条节奏，最终都回归到山水的意境营造中。

《少林寺》，200×402cm，2020年

雅昌艺术网：作为比较全面的一次呈现，当这些作品集中展示在展厅中，是否给您带来一些新的启发？

林海钟：当200多件作品同时呈现时，我确实发现了许多未竟的思考线索。比如，《少林寺》这幅大型作品让我重新思考“镜像山水”的概念——它不仅是对现实场景的再现，更是对内心秩序的构建。创作这幅画时，我试图将少林寺的建筑群与周围山川融为一体，营造出一种“人在画中游”的体验。这种创作需要调动几十年的笔墨经验，同时接受作品中不可避免的遗憾。正是这些瑕疵让作品保持了生命力，因为它们记录了创作过程中的思维轨迹，也为观者提供了进入作品的多重视角。

少林寺图·山门