尚辉 | 李宝林是现代山水精神图式的探索者

除了金石之线的艰涩与凝重，山水画离不开块面性的水墨铺底，以形成某种塑造性的气韵融通。李宝林攻克的另一语言难题，是如何让凝重的笔线与山石的块面结合在一起。如果说，他的山石结构采用中锋用笔的大线，那么，浓重的山石块面则以偏锋形成的飞白制造出枯湿相间的墨色变化。这相当于在水墨幻化之中增添用笔（偏锋）的筋骨。实际上，中锋几何大线能够与山石墨色相互咬合的关键，还在于对墨的自然洇化与用笔的某种巧妙结合。而中锋几何大线也往往体现墨的趣味，如重墨线辅以淡墨复勾予以洇化等。这两者的结合使李宝林能够较好地解决形式语言与笔墨语言的有机融合问题。

笔墨既是语言，又是观念和境界。这是西方绘画美学极少涉猎，却是中国画最为神奇、最为高妙的艺术命题。李宝林与李可染的师承关系于此可见更深层的渊源，李宝林的黑山与可染黑山都具有浓密幽深的境界，浓密的墨色并不只是黑色，甚至淡墨也不只是黑的浅化，他们都追求墨色之中隐藏的玄秘幽深之境，体现了墨色之中寓含的人格魅力与文化品格；而大胆落笔，凝重使转，则赋予墨色之中的形式语言以雄浑朴茂的气象与苍茫浑朴的精神。

李宝林《天山古韵图》147cm×359cm2021年

就艺术语言而言，形式结构加笔墨意蕴，或许早已成为现代中国画语言变革的普遍配方。但这种配方未必就能够成就一个真正意义上的艺术大家。不论是形式结构，还是笔墨意蕴，真正能够化为自己手中之物的仍离不开生命个体的精神承载。生命与精神在这个艺术创造的层面上，几乎是难以拆开剥离的，而漫长的生命体验才能将两者独特地、牢固地铆焊在一起。

李宝林曾做过开颅手术，手术后，他如超人般恢复并再度拿起画笔，画了这么多山水巨制，让人惊叹！雅丹老师近日发来诸多李宝林先生深夜创作大画的视频，可能连李宝林先生最亲近的人都禁不住赞叹其生命力与创造力的超常。在其80岁至90岁期间，居然创作了《西疆风骨图》《灵峰骨韵图》《红石岩大峡谷》《天山古韵图》和《雄疆塞北》等巨幅作品，“风骨”“骨韵”和“雄疆”这些嵌在款题里的词语，也无不凸显了一种宏大叙事的精神伟力。

从艺术创作角度来看，语言从来都是思想的载体。中国画语言尤其能够呈现主体的生命气象，所谓“画气不画形”，才是中国画语言之本质。或者说，李宝林的这些西北山川从来都不是具象山脉的描述，而是他生命气象的反射，是他与西北山川精神相通相融的视觉化显现。因而，唯其生命曾经的苍凉荒漠，才能换得博大雄伟的现代山水画精神图式。

（文/尚辉，中国美协美术理论委员会主任，来源：《中国文化报》美术文化周刊）

艺术家简介

李宝林，中国美术家协会河山画会名誉会长，一级美术师，中国国家画院院务委员、中国画学会副会长、李可染画院名誉院长、李可染艺术基金会名誉副理事长、中国人民大学画院院长。