王东声：绘画书法与文字一样，都是情感流浪与栖居的地方

书写与表达

一堆泥土，一堆杂物，在一些人眼中或许只是弃之无用的一堆废料；在另外一些人的手中，或许就能抟抟揉揉最终捧出一件美轮美奂的器物；而在某些人的挥运营造之下，或许就有一座殿堂在你面前拔地而起。

显然，我们都会崇尚那些心中纳丘壑、笔底有山河的智者，只可惜不免“心崇七层宝塔，笔下不足三尺珊瑚”的尴尬，只能留一句“虽不能至，心向往之”的借口。

很难从南朝梁武帝盛赞王羲之书法“龙跳天门，虎卧凤阙”这句话中体会那么一个“境界”。中国人搞“玄”此乃一例而已。

权德舆·题云师山房，70cm×35cm，纸本，2022年

古时讲结体、结字、间架，大到章法布局，再者气韵、精神等等。西人说艺术，多以造型、结构、色彩、透视、空间等等。词汇不一，但有诸多相近之义。

窃以为，被公认的颜真卿代表作《祭侄文稿》固然高蹈胜绝，古今独步。比较而言，王羲之作品典雅精致，但显然没有达到“道”的高境界，其最代表性的也并非《兰亭序》，他最好的状态，最好的作品就没出来。

人遵从知觉心理和本能状态的发挥，不一定是有“秩序”有“规则”的，但若以一种自觉与求智的创作心态来面对，情况就会不一样。最初，一切都无所有，一切都无所谓，规则也是先有“非常态”的出现，经过磨合，也就被渐渐接受了，也就成了“常态”了。说到底，从无序到有序需要一个过程，从有序到“无序”也需要一个过程。

20231205，65cm×44.5cm，纸本设色，2023年

如果拿达芬奇与米开朗基罗比较，我更欣赏后者。达式生活的太“优越”了，他的作品中总让我觉得一流的才赋被高档的“优雅”浸泡过的感觉。

维森特·兰尼尔在《视觉艺术》中写道：最引人注目的视觉要素应属色彩。我想是有道理的，但这相对西方的艺术体系更吻合。东方，中国人，传统艺术的知觉上最享受的却是线条，以及与线条相关的黑白的要素。

黑色，中国人的主体“色彩”。古时中国人称黑色为玄色。老子“玄之又玄，众妙之门”即有所指。黑色，代表着沉稳、神秘、深邃、玄远等等。白，素之极点及白色。一件作品中，线条的“实”与空白的“虚”，是否正是艺术作品中最具说服力的大的因素呢？至“玄”即“黑”，至“素”为“白”。中国画黑白之体系，可谓简之又简，艺术至高境界中的单纯与练达于此相视一笑。

老子曰：质真若渝。清人何绍基曰：书虽一艺，与性、道通。朱若极亦言：自性宁薄劣，独步乃幽偏。这给了我们这类“见异思迁”的人更多的借口。

关机即是深山，21cm×17cm，陶瓷印，2024年