王东声：绘画书法与文字一样，都是情感流浪与栖居的地方

赵孟頫曰：用笔千古不易，结字因时相传。后半句真有远见，一派可以“与时俱进”的味道。如果我们把王羲之作为最“正宗”的传统的话，那么金农算什么？杨维桢、徐渭、傅山又算什么？还有……

书家书写情景中时间性与空间性决定了点画的形态。显而易见的例子，飞动的怀素《自叙贴》和敦厚的伊秉绶隶书之间，让人体会到书写之间的时间感；爽利的赵佶“瘦金体”与粗硕的王蘧常书法比较，毛笔书写的垂直空间感就出来了。

颜真卿曾言：意外生体，另有异势。其中境界，深念之。

敦煌书迹、民间残纸，已然让我们接受，艺术的“规范”与艺术家的“出格”有时是很有意思的一段“姻缘”。艺术家因为“出格”创造了一种新的艺术规范，如果没有敢于“出格”、敢于表露“直觉感应”的个体,“艺术史”这个词汇一定是存活于剥落的记忆中的一摊碎片了。

周梦蝶·于桂林街购得大衣一领重五公斤，248cm×125cm，纸本，2024年

在绘画中，达到一种很下功夫的“逼真”与“丰富”不容易，而简约更难。因为，表面上讨人喜欢的往往是泛常的开始，而表面上看似容易的则往往意味着更深的一些内容。这其中的“玄机”远远越出了画面以内的范畴。

不知道为什么，自己越来越不习惯于那么一种娴熟的套路，不论是手上的工作，还是眼目中的欣赏。也许，自己越来越不那么“专业”，越来越远离了“专业”，而我却常常沉浸在“另外”的一种情境中不能自拔，于或许“不值一笑”的涂划与文字中忘乎所以。

正统的正襟危坐，富丽堂皇的廊柱下一副冠冕堂皇的做派，规范者把规范套在被规范者的头上，只要触犯，规范者就念“紧箍咒”，让你不得不就范。华丽的宫廷里有的是美酒佳肴，而幽闭禁锢的空气却常常使思想沉默。人不能只为了一付油肠活着，还可以做些其他的事。

35cm×35cm，纸本设色，2022年

从无为到有为，从物质稀缺到极大丰富，这的确是社会的一种进步，物质的，也是文明的。人从远古洪荒中走来，不再“野蛮”地生吃食物，不再“衣”不遮体，然而满口的创造“文明”，却往往每一丝毫的“文明”都是鲜血和野蛮的换得。按这种逻辑分析，以“野蛮”对付“野蛮”，最终得到的是“文明”。现代人似乎比任何时代都具有“自我牺牲”精神。表现为人变得相当“物质”，人成了“物质”的奴仆；表现为对“物质”的趋之若鹜，不知道自己“身在何处”的方向感迷失。

在人被“技术”所挟持的当下社会，“物质”在大踏步前进，而“文明”却在堕落，不是退步。“文明”已成为被“物质”压榨下的星星点点的渣儿。“文明”没有走到“物质”的正面去，是必然的。

现代科技的发展着实让人便利，信息传输也更为迅捷。通讯、网络使千里万里不再遥远，只要轻轻一敲键盘，即可“天涯咫尺”，图像、文本一瞬之间即可到达。然而，再看看城里的熙熙攘攘的人群吧，即使电梯里面对面站立，即使公交车上挤挤挨挨，也分明一个个“咫尺天涯”的表情，木呆、淡漠。距离近了，心却远了；物质厚了，情意却薄了。这就是现实的社会和社会的现实。

雪崩时没有一片雪花是无辜的，26cm×32cm，陶瓷印，2024年