王建彬的“水彩田野” | 景在情在，画景也画心

细心观赏王建彬教授一幅幅远方风景作品，那朴拙不含糊又细腻，带一层朦胧美且歌颂辽阔田园的一系列水彩风景画作。真正诠释了艺术家心中寄托山水的情怀，以及一种看尽繁华，历经磨砺才得从容的安暖情愫。

水彩画媒介经水韵流动幻化的魅力，对很多水彩画家来说是最可发挥的表现。可王建彬教授避免踏进千篇一律的水彩画范本。他另辟蹊径，重新调整绘画手法，运用一种新的技巧来展现不一样的画艺风格魅力。

王建彬教授颇受印象派大师Camille Pissarro卡米耶·毕沙罗的影响。他是一位丹麦裔法国的新印象派画家，喜好写生，画了相当多的风景画。

王建彬一直崇尚西方田园画家印象派大师如Camille Pissarro卡米耶·毕沙罗等人，他以严谨的方法与完善的艺境来阐述他心中理想风景画永恒的美。为把田园作品画得更好，他苦心临摹了几百幅各田园画家大师们的作品，严格要求自己深入体会艺术家们的表现手法细节、光影的处理以及风景画的构图等。

诚然，艺术家是一个寻美道路上的探索者。王建彬水彩画里，富有细致的绘画素描架构和对光影的细致处理。笔墨层层叠叠，最后的敷色层次带出温馨的人文素养情怀，充分展现了个人独特风格的魅力。他摒弃了传统水彩画固有的色彩，每幅画他都以坚实平稳的写生笔触完整绘出，他的作品线条细腻，层层敷色使画面增加了某种新颖感。

他表示：“我的学画经验，考前学习4年，连续7年高考，11年的美术训练使我的基本功达到一定水平，之所以在绘画的观念上保持数年不变，是要坚定地尊重自己内心的东西，真实地面对它，呈现它。”

由于王建彬教授本科的专业是油画，毕业后分到哈尔滨工程大学，教书十年。在工科学校并没有人会长时间给他做模特儿，因可选择的人物有限，只好选择改画静物与风景画。在选择风景画之后，他自然地逐渐投入到了田园风景题材。他说：“我个人理解，画什么只是一种载体，艺术家表达的是自己，我是借风景呈现内心的世界。虽没有机会去专业院校进行模特写生，然而风景随时随地可画，只要景致不被人为破坏，天气允许，景在情在，画景画心。所谓缺什么补什么，随着对风景创作的深入研究，再加上对绘画发自内心的喜欢，渐渐地就将其作为自己艺术表达的主要载体了！”

虚心向学的王建彬教授，自始至终都很能放下身段，一直把自己定位为学生。若能虚心以学生的姿态面对大自然，面对大师并向他们学习，大自然纷繁复杂，会给予我们无限启迪；他说：“像雷诺阿、德加等大师到老还在发现新的东西，改变自己的风格，他们的高度很难企及。画画时能够遇到问题证明自己是进步的，我画任何东西首先是为了解决技术上的问题。技术无止境，要根据艺术的深入程度提高相应的技术，技术必须能够支持你的认识和表现”。

在王建彬的作品里，宏观大自然、天空与大地的相融，都蕴含了无限辽阔淡远的气度，那是恒之不变令人悸动的画境，也生动诠释了“把内涵升华，作品则繁华”的艺术理念。

（文/庄梦轩，马来西亚艺象中心艺术执行长，马来西亚槟城州立画廊理事，来源：国际艺象IMPSART）

作品欣赏

《山村Mountain Village 》25cm x 50cm

《秋Autumn 》25cm x50cm