对话康剑飞：版画还有太多没有被充分挖掘的可能

康剑飞说自己并非一直朝着某个特定目标进发，总是被各个岔路口的可能性吸引，与这个时代和社会发生各种各样的碰撞和接触。在很多艺术家求新求异，运用版画思维创作距离版画越来越远的新潮作品的时代，他埋头扎进传统，创作了大量地道的水印木刻作品。而在大家铆足了劲向市场风向看齐的年头，他又要任性地把创作中的各种可能性都试一遍。

折纸系列之二《西厢记》，水印木刻，31cm×55.5cm，1996年

问：从事版画创作30年了，你如何梳理自己的创作？

康剑飞：作为一名版画系教师，从教学的角度回看自己的作品，我可以捋出一条从版画的技术、语言、本体观念，到材料的清晰线索。在这条线索的发展过程中，又嫁接和承载了不同时代的艺术观念和个人成长经历。

20世纪80年代末最为兴盛的是本体语言研究，90年代我上大学的时候，受吴长江、苏新平、谭平这些老师的影响很大。

在某一个阶段，我的作品看上去层层包裹，用了一些概念，比如文学文本、超现实的观察，以及新的形式，比如装置、行为以及与社会的互动，重重包裹之下仿佛搭建了一个巨大的迷宫，但我认为它的内核还是这个“版”的概念。

《临时之旅》，装置行为，2018年

2018年康剑飞在天津港完成装置行为《临时之旅》