对话康剑飞：版画还有太多没有被充分挖掘的可能

问：在此之后你又进行了怎样的探索？

康剑飞：2018年末，我在天津东疆驻留时看到技师用激光雕刻机雕刻木板，就捡了一些边角料，把它们带回北京后，我就开始了对于这些板子的手术，这便是《剥离》系列。木刻用的椴木板是用原木皮一层一层黏合的，当我用平刀铲掉第一层时，第二层的胶条以及一些偶然的痕迹便显现了出来。这些未知的痕迹经过人为的动作后，呈现了一种既原生又经历了少量的人为处理的作品感，令我非常着迷。

我觉得我的工作像极了一个彩票客，擦去表面的涂层露出中奖的号码。

这个发现对我意义重大，2018年以前的板子实验无论如何变化，其中的核心其实没变，板子依旧是图像的载体，而2018年以后的这些尝试则是把板子“解放”了出来，板子不再服务于印刷，独立出来的板子有了自己的生命。

《剥离》，木板、丙烯、雕刻，177cm×100cm，2023年

《剥离》，木板、丙烯、雕刻，177cm×100cm，2023年

问：你提到木刻用的木板是加工过的、分层的，这个发现又为你打开了什么样的思路？

康剑飞：在这个阶段，我突出了木板中隐含的“层”的概念。层，作为物理名词也是版画制作过程中的重要概念。这期间我偶然看到木板加工厂的负责人赵勇发的一个朋友圈，里面的小视频是拍摄于俄罗斯的木皮加工厂，巨大的原木被刨机刨成了一卷卷薄薄的木皮，那一刻我似乎被什么东西触动了。

《何以存在·呼吸》，尺寸可变，原剥木皮、丙烯、拉伸器、钢丝、木架、鱼钩、鱼线，2022年