行走的线条——论孙志刚速写艺术的在地性与生命感

在中国当代绘画领域，孙志刚是一位执着于写生创作的画家。几十年来，他的足迹遍布胜利油田、山西盂县老家、海南雨林、西域大漠、延庆山区、菏泽牡丹园以及石家庄藁城梨乡等地，他用速写记录下不同地域的风土人情与自然风貌。他的速写作品既带有传统写意的灵动，又融入了现代绘画的表现力，形成了独特的艺术语言。

一、在地性：扎根土地的视觉叙事

孙志刚的速写创作始终保持着对“在地性”的坚守。他深入不同地域，观察当地的自然景观与人文风貌，使作品呈现出鲜明的地域特色。在山西太行山，他将盂县故乡的山道、老宅、古树收录笔下，在海南，他将热带雨林的棕树、花卉、鸟类勾勒进速写本；而大漠黄沙中的千年胡杨、圆明圆的残墙断壁通过他的画笔似赋于了它们新的生命，在菏泽牡丹园和藁城梨乡，把春的明媚、花的芬香描绘在一张又一张画纸上。

这种对地域特征的敏锐把握，使他的速写不仅仅是客观记录，更是一种带有情感温度的视觉叙事。他笔下的物像都不仅仅是简单的形象再现，而是融入了画家对当地生活的理解与共情。

二、速写的生命感：线条的呼吸与节奏

速写作为一种即兴的绘画方式，最能体现画家的观察力与表现力。孙志刚的速写线条充满生命力，既有中国画“骨法用笔”的力度，又有西方素描对光影与结构的精准把控。他的用笔时而刚劲有力，如太行山错落有致的山石路，如海南迎风摇曳的百花丛。

孙志刚尤其擅长捕捉瞬间的动态，比如梨乡小蜜蜂釆蜜的姿态、牡丹花瓣的舒展形状，甚至是延庆山溪流淌的波纹。这些作品往往寥寥数笔，却神形兼备，展现出他对物像本质的深刻理解。他的速写不是对现实的机械复制，而是经过提炼的艺术表达，每一根线条都仿佛在呼吸，充满节奏感。

三、写生与创作：速写的独立美学价值

在当代艺术语境中，速写常常被视为创作的“草稿”或“素材”，但孙志刚却赋予速写独立的美学价值。他的写生作品不仅是后续创作的准备，其本身就已经是完整的艺术表达。他善于在快速记录中融入个人情感，使画面既有即兴的生动性，又有严谨的构成感。

例如，他在胜利油田速写中，常常以简练的笔法勾勒出石油工人的操作场景，留白处给人以想象空间；而在海南的热带雨林中，他又通过密集的线条与明快的节奏，营造出热烈的南国氛围。这些作品证明，速写可以超越“练习”的范畴，成为具有独立审美意义的艺术形式。

孙志刚的速写艺术，是对土地、生命与时间的深情记录。他的创作方式延续了中国传统“外师造化，中得心源”的艺术精神，同时又融入了现代绘画的表现语言。通过几十年的坚持，他让速写不再是简单的习作，而成为一种鲜活的艺术表达。

在图像泛滥的今天，孙志刚仍然坚持用最朴素的方式——一支笔、一张纸，去感受世界、记录生活。他的速写，是行走的艺术，也是永恒的绘画诗篇。

（文/刘志勇，来源：丹青新视点）

作品欣赏

孙志刚《千秋寒月》

孙志刚《胡杨精神》

孙志刚《风骨》

孙志刚《雁南飞》

画家简介

孙志刚，1963年3月出生于山西盂县神泉村。1984年12月在胜利油田参加工作，2008年入职中国工笔画学会至今。现居北京。现任中国工笔画学会常务理事、中国工笔画学会驻会副秘书长兼办公室主任、中国美术家协会会员、中国艺术摄影学会会员、中国楹联学会会员、北京民进开明画院理事、北京工笔重彩画会常务理事。