“丘壑——陈峰绘画作品展”在中国美术馆开幕，展期至4月22日

陈峰说：“我常常看到雪意，即便是色彩斑斓貌似欣欣向荣的景象，也是如此。面对空寒宇宙，我极目天际，多年的材料肌理研究，使我关注材料缝隙流溢而出的时间的苍凉，于是开始了‘营造丘壑，惨淡布局，法相庄严，然使水和象征白雪纯洁的白粉，纷纷扬扬从时间的隧道里涌现而出’……她们洗刷着宇宙山川的一切。她们包容着，挟裹着万物滚滚向前。当她们最后一路轻声低语离开画面之后，留给我是一滩混莽自然的余象，万年时间浓缩于眼前一瞬间。”

正如阴阳反相，陈峰的白雪在画面整片丘壑肌理间以凹的方式展现其凸的本质，大量繁复的肌理却常常是凹相暗影间显露其鼓凸峥嵘的本相。这不是古人的翻版，而是立足当下材料语言对同类情感的合本性的发展与延续。

巨幅作品《丘壑余象》，更是在古代空山的荒寒中，营造出“蓝田日暖玉生烟”的那种触感，以及温润的宋瓷般的玉质感，这也是大江南文化所孳乳出来的时间包浆感。在看似抽象肌理的材质处理中，呈现出宛若古代山水画的余象记忆，以及空寒冰雪又灿烂斑驳的意境，这就是陈峰绘画的“丘壑大观”。

《丘壑余象》

观者在凝视这些作品时，既遭遇冷冽的物质性，又遁入一片虚静的精神场域。这种矛盾张力，恰恰回应了当代人在虚拟与现实夹缝中的焦虑，以“山水性”的永恒存在提供了一种治愈的可能。

陈峰的艺术实践，也是传统水墨精神在全球化浪潮中的一次有力回应。我们看到的不仅是一位艺术家的个人风格，更是中国当代艺术的一条可能路径——在尊重物质本性的基础上，重建人与历史、自然的感性连接。

从曾经在宋庄“北漂”的职业艺术家到在中国美术馆展出“丘壑”个展，他不断证明：传统的转译并非复古或颠覆，而是以当代语言重述永恒命题。在算法与代码编织的世界里，这种源自山水的诗性力量，依然是人类对抗异化、重建精神家园的密钥。

（来源：艺术宁波）

艺术家简介

陈峰，1962年出生于浙江宁波，长期以自由艺术家身份活跃于北京、宁波两地。现任宁波当代艺术学会会长，宁波城市学院艺术学院兼职教授。