DeepSeek谈艺 | 段正渠的水彩：在水色洇染间流淌出未经雕琢的真实

晨雾，2012

纸本水彩

32H X  40.8W cm

速写的诗化：即兴书写中的生命直觉

段正渠的水彩作品常以“写生”为名，却超越了传统写生的记录功能，成为直觉与记忆的混合物。他在陕北的写生现场往往处于一种“沉浸式即兴”状态：席地而坐，以膝盖为画架，在信天游的歌声中捕捉转瞬即逝的光影变化。这种创作状态赋予画面强烈的现场感，笔与纸接触的瞬间，便将身体对土地的温度、耳畔的风声、鼻腔的黄土气息一并转化为视觉符号。

段正渠

靖边镇水塘，2012

纸本水彩

32H X  40.8W cm

他的水彩笔触具有强烈的“时间性”，每一道痕迹都是创作过程的物质化见证。风景的线条由炭笔打底，再以水彩随性皴擦，粗粝的笔触与水彩的清透形成张力，恰如陕北汉子刚柔并济的生命力。这种将“速写性”与“表现性”结合的手法，让水彩不再是习作，而是具有独立价值的艺术形态，记录着艺术家与土地相遇时的精神震颤。

段正渠

栏杆堡，2015

纸本水彩

28H X  42W cm

色域的隐喻：在透明与浑浊间的精神博弈

段正渠对水彩色彩的运用充满悖论性：既迷恋水色交融的透明之美，又刻意制造浑浊的色域冲突。他常在透明的水色中注入颗粒感，使画面呈现出类似壁画残片的斑驳质感。这种对“不纯粹”的追求，暗合了他对陕北现实的认知——这片土地既有着阳光下明澈的蓝天，也有黄土扬起时的混沌，更有历史积淀的厚重浑浊。

段正渠