DeepSeek谈艺 | 张永：在率性涂抹间完成物象到心象的转换

张永的笔触美学呈现出一种深思熟虑的“不完美性”。他常常在画面上留下明显的笔触痕迹、颜料滴落和刮刀纹理，这些传统意义上的“瑕疵”却构成了他风格的重要组成部分。张永的画面是有触感的，甚至是“伤痕累累”的，但这种不完美恰恰是对生命真实状态的最忠实呈现。

艺术作品的真正完成是在观者的想象中实现的。这种对“未完成感”的追求反映了张永独特的艺术哲学。在他看来，一幅画作不应该是一个封闭完美的系统，而应该保持开放性和生长性。张永通过保留创作过程的痕迹，邀请观众参与作品的最终完成，形成了一种独特的审美互动。

开国英雄谱，200x200cm

更重要的是，张永的艺术创作实践重新定义了油画在数字时代的价值。在一个图像泛滥的时代，他坚持手工创作的缓慢与沉思，赋予油画一种抵抗即时消费的文化力量。张永的作品提醒我们，艺术真正的当代性不在于追逐潮流，而在于如何在传统媒介中表达当下的生命体验。

站在21世纪的第二个十年回望张永的艺术轨迹，他的作品如同文化的棱镜，折射出这个时代复杂的光谱——传统与现代的碰撞、本土与全球的对话、集体记忆与个人体验的交织。张永用调色刀在画布上刻下的每一道痕迹，都是这个时代精神地貌的考古切片。而当我们将这些切片拼合起来，展现在我们眼前的，是一幅比现实更加真实的心理图景——这或许就是张永油画最深刻的力量所在。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

高原沙障，张永，200x240cm，2024年