DeepSeek谈艺 | 孙永：于笔墨流转间，完成对天地大美的诗意解码

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——编者按

中国山水画自唐宋以来，便承载着文人墨客的精神寄托与哲学思考。当一幅孙永的山水画卷徐徐展开，观者往往首先被那苍茫浑厚的墨色所震慑。墨在他笔下不是简单的绘画材料，而是一种有呼吸的生命体，时而如雷霆万钧般倾泻而下，时而似轻烟薄雾般袅袅升起。这种对墨的极致运用，使孙永在当代中国山水画领域占据着独特位置。孙永的山水作品，既流淌着传统文脉的深邃基因，也跃动着现代审美意识的鲜活脉搏，并以其独特的笔墨语言和深邃的意境，在传统与创新的交汇处开辟了一片新天地。

三味书屋

孙永的笔墨既有传统的筋骨，又有现代的呼吸。在他的《万山红遍》中，我们可以清晰地看到这种特征。画面中，山石的勾勒保留了宋代山水的气象，但墨色的渲染却打破了传统的程式，大面积的泼墨与精细的笔触形成强烈对比，营造出一种既古老又崭新的视觉体验。“笔墨当随时代，但必须扎根传统。”这种辩证的艺术观使他的作品避免了当代水墨常见的两种陷阱——要么因循守旧成为传统的影子，要么标新立异沦为无根的浮萍。

万山红遍

在孙永构建的山水世界中，空间呈现出一种精神性的结构。孙永画面中的空间既有“可行可望”的物理维度，又有“可游可居”的心理维度。画面中，山径蜿蜒隐现，溪流时隐时现，这种设计不只是构图需要，更是一种精神指引——邀请观者放下匆忙，跟随画中的路径进行一次心灵的漫步。在当代社会，人们被各种电子屏幕包围，视觉经验日益碎片化，孙永的山水画恰恰提供了一种“整全”的视觉体验，让眼睛和心灵都能在其中找到栖息之所。

雨韵