对话谭平 | 艺术是缓慢消解“悬置状态”的过程，是使“无意义”生成“意义”的瞬间

布面丙烯，1986年

谭平，《炊烟》，52x52cm，

布面丙烯，1984年

一直以来，“一条线”是贯穿谭平创作的脉络之一。上世纪80年代留学德国之前，谭平其实已经开始对形式感兴趣，那个时期的创作在谭平看来“介于美院系统和和西方的超现实主义之间”。比如《黑海》（1986年），看似写实,但隐含了谭平对突破学院派绘画的思考和对新的绘画方式的探索，也呈现了他对时间的理解。比如他对天、海、沙滩这三个部分的处理。海平面的一条线被置于画面的中间（一般来讲学院派绘画是坚决反对的），天空是阴天，海则是黑夜下的海，而前景的沙滩却是下午的阳光。谭平把三个不同的时间放入同一画面之中，有点超现实，但又隐在了一个大家看起来非常合理的一个画面之中。而在《炊烟》中，谭平把光线去掉了。没有光线，只有黑白灰的变化，所有的墙都是方圆，一切静得静到没有了时间和光线。

谭平，《时间》展览现场，1993年，