对话谭平 | 艺术是缓慢消解“悬置状态”的过程，是使“无意义”生成“意义”的瞬间

“无意义的悬置”现场｜第七天

留学德国是谭平探索抽象创作的开端。借助一系列色块、线条、黑白关系、空间秩序的重叠组合与各种物质载体的实验，谭平在画面上开拓出纯粹而空灵的视觉世界。从1993年德国柏林艺术大学毕业展作品《时间》铜版腐蚀的竖线，到2012年在中国美术馆用木刻刀刻出的《一划》，再到2025年成都K空间的《无意义的悬置》，从静态到动态，三十年过去，谭平把这条线“连上了”。同样是解构，如果说《时间》是西方极简主义与东方精神的融合，那么加入了时间的《一划》则是知行合一的一条线，而这次在成都创作的有身体参与的、被解构成碎片的一条线，则在动态与不确定性中呈现出世界的永恒性本质。

谭平，《无意义的悬置》

（2025年，成都K空间）

外在的一切都是表象。“谭平个展：艺术家的7个工作日”具有穿越时间的力量，展览不仅是谭平对时间本质的探索，更是对当下社会情绪的回应。而展览的精神内核，则传达着谭平此时的艺术态度——不避世，而是离当下更近，深入到当下的中国社会现实之中。正如谭平所说：“我希望每一次创作，要贴近此时，而不是超越时代。”

ARTnews：德国新表现主义对你艺术创作最大的影响是什么？

谭平：德国新表现主义对我影响最大的是，面对现实，面对真实；真实的面对人性，面对自我。这些都是它最强烈的东西，它把所有的表面的这种美、这种虚幻的东西全都去掉，这些直到今天是直接影响我的，我希望艺术的内核是这个东西，而不是中国传统文化当中虚拟、虚幻的东西。

ARTnews：什么是“无意义的悬置”？你为什么想要呈现“悬置”这种感觉？

谭平：这几年的经历给我的感触很深。2020年刚开始的的时候，我们处在一种恐惧与窒息的状态；2022年之后我们又处于对未来充满不确定性——你不知道明天会发生什么——一种失去未来的绝望。这两个时间点是特别重要的节点。你会感受到，抓住每一个瞬间是最重要的。我以往画画是在追求一个相对永恒的主题，但到了2022年以后，我的绘画就希望抓住每一天，每一秒的状态，无论是痛苦还是快乐——所有都是我对瞬间的一种体验。我对画的判断也以此为基础。所以2022年以后很多画跳跃性比较强：每件作品之间跳跃比较大，有的特别黑，有的特别亮，对比强烈，我希望每一张画都是不一样的。

谭平，《看不清》，100x80cm，