王琨的艺术创作始终保持着对绘画本质的思考与探索。在他看来,绘画不仅是表现外在世界的手段,更是认识自我、理解存在的途径。他的作品具有明显的“元绘画”特征,他始终在画布上探讨着“什么是绘画”、“绘画何为”这些根本问题。
站在当代艺术发展的坐标系中审视王琨的创作,我们会发现他提供了一种珍贵的“中道”样本:既不固守传统油画的技法规训,又不盲目追逐当代艺术的观念狂欢。他的画布始终保持着“在地性”的温度——那些斑驳的色层里,既有草原的晨露,也有画家的汗滴;那些狂放的笔触下,既跳动着表现主义的激情,也流淌着文人画的静气。
王琨青岛里院100x80cm
在当代艺术越来越倾向于观念化、技术化的背景下,王琨坚持发掘绘画的本体价值,坚持手艺与思想的统一,持续拓宽艺术的精神维度,这种立场本身就已经构成了一种难能可贵的文化姿态。他用作品告诉我们,在这个图像泛滥的时代,真正的绘画依然有其不可替代的价值——它不是视觉的消遣,而是与心灵对话的仪式;不是表面的装饰,而是存在与真实的见证。
(文/DeepSeek)
作品欣赏
王琨尚湖风景之一