姚瑞江·花鸟画丨在写意的“技”与“道”中揭露山花野草朴素而坚韧不屈的本质

其二是创作者要具备删繁就简的能力。这点对写意花鸟画而言更为关键。如今的中国画坛形式语言丰富，表现趋向多元化，花鸟画家在创作时怎样取舍？怎样从中选取适合自己“道”的形式语言？这同时也是一个横亘于所有画家面前的难题。对于花鸟画家来说，更大的挑战在于，在解决了上述难题之后怎样使画面传达出某种意境？这往往需要画家具备高度概括对象的能力。古往今来，但凡优秀的花鸟画家无不具备删繁就简的能力，如成为传统中国画主要特征之一的“留白”即是此体现之一。当然，删繁就简的实现难度较大，它代表着画面上的取舍有度，既有疏密的对比，又有空白处以丰富意境，且存在某种呼应关系；它既体现了创作者的胆量与魄力，也反映出创作者“画外”的功夫与修养。尽管如此，我们依然可从字面上的意思来试着对它作一番理解：删繁就简，往往要求画家先表现出“繁”，而后在“繁”的基础上再进行“删”，以此实现“简”。换言之，它是一个循序渐进的过程，创作者若无一定的绘画基础，则难以达至此水准。若明白于此，花鸟画家一方面不可操之过急，妄想一口吃成一个胖子，这当然也不现实；另一方面则要以“删繁就简”作为一个理想目的而去奋进、探索、创新，才能更有效地体现出描绘对象的鲜活与生机。

《落秋》196×96cm 纸本水墨 2022年

其三是创作者要具备在生活中体察入微的眼光与习惯。对于古今中外所有画家来说，观察永远是第一位的。世间万物有着不同的形态、习性与特征，动物也好、植物也罢，其差异处往往就是主要特征所在。花鸟画家应养成一个时刻观察周边生活的习惯，在细微处下功夫、见功夫。有时候一只鸟、一朵花，只是一个形态的瞬间变化就能得见物象的本真，创作者若是将其“捕捉”到画面中，往往便能感动观者，因为这直接反映出对象的鲜活。鲜活，是与灵动联系在一起的，有时候两者甚至能画上等号。我受高卉民先生的影响，长期关注并表现生存于苦寒大地上的山野花草。客观言之，表现山野花草的特征是很有难度的，因为乍看之下，野花野草的形态都差不多，所以我只能从它们的细微差别处下功夫，观察枝叶的不同走向，甚至是同个物种的不同颜色变化。通过长期的观察，我即便在描绘颇具难度的对象时也比初涉此道时显得得心应手多了，从而也更为坚信体察入微的审视习惯，有助于创作者表现出对象的鲜活。

《太平图》196×96cm 纸本水墨 2025年

在超过20年的绘画研习历程中，我不仅有画过钢笔速写，作基础的勾勒工作，也画过水墨人物创作。当这样的积累与经验转到花鸟画创作中，不仅两者的表现语言与思维模式不“打架”，反而促进了彼此的向前发展。最明显的是，经由长期的人物画实践，我的造型能力有了很大提升，转至花鸟画创作中对描绘对象进行取形、勾勒之时，则更多地生发出一种游刃有余之感。这也是我对“技”与“道”的理解与感受。

（文/姚瑞江，来源：珞格美术馆）

注释

【1】蔡若虹.开辟美术创作的广阔道路[J].美术，1954(1).

【2】薛亚军.国民与国家形象塑造——十七年(1949-1966)美术研究[D].西安:西安美术学院，2016.详见：中国美术家协会创作委员会二月份的活动[J].美术，1954(3).

【3】艾中信.“聪明的小本子”——速写杂谈[J].美术，1961(5).

作品欣赏

《悟道》196×96cm 纸本水墨 2022年