姜宝林 | 继承传统而不与人同，走向现代而不离笔墨

在耄耋之龄的老画家中，姜宝林是最具活力者之一。他的作品，不但有深厚的笔墨传统，尤其富于强烈的视觉张力。新时期之初，画坛有“南陆北李”（陆俨少、李可染）之誉，姜宝林先后在杭州和北京攻读本科与研究生，主要导师正是陆俨少和李可染。他的绘画，学习前人“师心而不蹈迹”，感受生活“不与照相机争功”。不仅兼容南北之长，而且以开阔的国际视野，开放包容，艺术语言融通中西，艺术精神不离传统写意，以化古求更新，探索中国画传统的现代转化。

在上世纪七十年代，姜宝林已精熟地掌握了传统，开始了个性化和现代化的探索。探索的要领，一是继承传统而不与人同，二是走向现代而不离笔墨。在他的心目中，传统的笔墨程式，有提炼丘壑抒写性情的精义，也有习以为常的惰性，因此他不走前人的集大成之路，而是探求析离传统别开蹊径。同样，在他认识里，现代不只是画现代生活，也并非照抄现代西法，而是捕捉现代生活环境和生活方式导致的视觉审美之变。具体说来，即是以现代人的审美观念，筛选传统的图式资源与笔墨资源，用走极端的方式给以优化、强化和重构，使之在形式上更有冲击力。

于是，先后形成了四种面貌。

进山 姜宝林

133cm×78cm 1988 捐赠作品

一种是白描山水，简化到几乎只有线条的组合与律动。这种作品发端于西部山川写生，也不无陆俨少云水图式的启发和未上色的民间木版年画的陶融。特点是简而又简，几乎完全摒弃了中国传统水墨画的渲染、皴擦、泼墨、破墨和积墨。色彩也不多，只是线条的排列组合，或偶尔参以细点。但无论线条还是细点，都经由书法思维的升华，那点线本身就具备着生命的筋骨肉和精气神，就含蕴着宇宙造化阴阳相生的奥秘。

暮色 姜宝林

143cm×327cm 1997 捐赠作品

第二种是积墨山水，不以笔胜，而以墨胜。这种作品，大略由李可染的积墨，上溯黄宾虹积墨的皴点交织积叠，强化了他得之于江南、西北、雁荡山和嵩山各地的感受。一律求其大象，布境多雄浑高旷、笔墨则气厚思沉。但有三类面目，其一拉近景观，甚至仅一座山、一片林，强调大的开合，突出大的形影。其二，布境参以平面构成，造型多为几何图形，夸大对比，气局宏敞，非常惹眼。两类都显现了密林间的光斑闪烁，拓宽了山水画所表现的视觉感受。另一类则如白描山水的照相底片，计白当黑，奇趣横生。

春风春花 姜宝林

152cm×96cm 1992 捐赠作品

第三种是大写意花卉，所画对象，除香榧系列之外，多是前人描绘过的平常花木，但画得非常出色。论其渊源，始于潘天寿及其传派，起步就磅礴大气，

泼墨淋漓，神光焕发，不同凡响。九十年代初期以来，也酝酿出两种自家面目。一种面目，粗枝大叶，简当提炼，讲求构成，富有形式感。另一种似乎受到山水画的启示，画成林成片的树丛花丛，或密叶繁枝，或硕