对话王犇＆范朋杰 | 传承长安画派创作理念，用真情实感描绘生活

近日，《陕西日报》聚焦西安美术创作实践，通过专访陕西省美协副主席、西安市美协副主席、西安中国画院院长王犇，西安中国画院副院长范朋杰的创作历程，生动展现了新时代美术工作者如何扎根生活、守正创新，为新时代主题性美术创作提供了宝贵经验。在当前文艺创作蓬勃发展的背景下，这些探索为当代美术创作如何扎根现实、传承创新提供了生动范例，特此转发，以飨读者。

——编者按

传承长安画派创作理念，西安中国画院在主题创作、人才培养等方面取得突出成绩

——用真情实感描绘生活

一手伸向传统，一手伸向生活，是长安画派数十年来积淀的优秀传统。近日，西安中国画院再次组织写生小分队深入基层，到汉中勉县新铺镇漩水坪村开展写生采风艺术交流活动。一草一木的勾勒，一山一水的皴染，画家把山景与花田凝于笔端，创作出多幅作品，并现场捐赠作品100余幅。

4月10日，陕西省美协、西安市美协副主席、西安中国画院院长王犇，西安中国画院副院长范朋杰接受记者采访，就如何更好践行长安画派优秀传统、更好开展主题创作进行了探讨。

记者：前两天，您在微信朋友圈分享了有关赵望云先生“真正的艺术家产生在十字街头”的文章。您是如何理解这句话的？

王犇：赵望云先生的这句话强调艺术创作必须来源于生活，艺术家只有在真实的生活体验中才能创作出有温度、有力量的作品，并最终回馈给人民。

我们认真践行这一理念，多次组织画家深入基层采风，到陕北黄土高原、关中农村、陕南山区等地写生，记录时代变迁。

在第十四届全国美展中，西安中国画院有12件作品入选。范朋杰的《桑榆晚晴》，是他在周至驻村一年，积累大量鲜活素材后所作；左洋为了创作《榨油》，长时间在老油坊里观察老手工艺人，夏天被蚊子叮咬得满脸是包；倪超为创作《城市烟火》，在小南门早市泡了好几个月，画作中有叫卖的、吃早饭的、环卫工人等上百个人物形象。这些作品都是深入生活、扎根人民的体现。

记者：长安画派积淀了“一手伸向传统，一手伸向生活”的优秀传统。新时代如何更好地践行这一传统？

范朋杰：作为画家，深入生活是最根本的要求。从绘画角度来说，作品一定要有真情实感，要有创新点，做到师古但不泥古。

真情实感来源于生活。2023年9月至2024年9月，我在周至驻村帮扶期间，经常和村民互动。端午节和老人一起包粽子，重阳节为他们送围巾。一来二去，大家变得特别熟络。《桑榆晚晴》就是以这群老人为主题进行创作的。

记者：西安中国画院一直聚焦主题创作，请您谈谈目前的发展情况。

王犇：画家要为时代立传。我每次看石鲁的《转战陕北》都会心潮澎湃。画面折射的是一个时代、一段历史。

2015年起，我们充分发挥画院的组织优势和专业优势，坚持主题创作，通过实施“西安文脉”“百年历程”“黄河长安”“古城菁英”“双百长安”和“时代画卷”等六大工程，累计创作以大唐盛世、交大西迁、秦创原等为主题的精品力作400余幅，形成主题性重大题材美术作品库。