对话王犇＆范朋杰 | 传承长安画派创作理念，用真情实感描绘生活

记者：主题创作对于画家的培养有什么样的作用？

范朋杰：主题对于任何一幅画作来说，都是极其重要的。生活中的素材很多，但不是所有东西都能画，都值得画。

每次进行主题创作前，我们都会组织专家讨论，经过充分论证再确定选题。在草图基础上，让专家提出修改意见，再进行优化。通过“六大工程”，画家们逐渐形成自己的风格，艺术水准不断得到提升。

记者：首届中国—中亚峰会在西安举办前，您和团队成员为西安国际会议中心创作了巨幅画作《秦岭新晖》，能介绍一下创作历程吗？

王犇：这幅画长15米、高5.7米，我们团队整整画了10个月，采风就用了3个月。我们以秦岭北麓终南山段为核心，几乎把所有的山峰、峪口都实地走了一遍。作品采用中西方绘画手法相结合的方式，利用光影、焦点透视和散点透视，以中国传统山水深远、高远、平远三法并用构图，突出秦岭的体量感与威严感。画面前景用了矿物质颜料，云雾用的是西方水彩，使得画面既有大理石般的坚硬观感，又有中国画独有的氤氲缥缈，得到了大家的一致认可。

记者：您的很多创作都以秦岭、昆仑山为主题，画面雄浑大气。您能谈谈自己的创作理念吗？

王犇：在创作前，我会酝酿一种激情澎湃的创作状态。我一直觉得作品想打动别人要先感动自己。我喜欢昆仑山、秦岭、太行山这样的巍峨之景，这种具有中国北方特色的雄壮苍茫，是我心之所向。我也喜欢小桥流水的景色，但因为没有在那样的环境里长大，也就没有深刻的体会。我的笔墨来自我的“感动”、我的生活和真实的创作状态。有感觉了，有激情了，才去动笔。

记者：近期，西安中国画院在编写《西安美术史》，请您介绍一下相关情况。

王犇：《西安美术史》分为上下两册，超百万字。上册从周秦汉唐到清朝，下册从民国到第十四届全国美展，内容涉及国画、油画、版画、雕塑、书法、篆刻等领域。该书对推动中国地域美术史研究具有重要意义，将填补西安美术系统性史著的空白。

记者：今年有大型展览计划吗？

王犇：今年6月，中国-中亚人文旅游班列首发开行活动将在哈萨克斯坦阿拉木图启动。我们计划携带一批与丝路相关的主题性美术作品，也包括长安画坛名家作品，随中亚人文班列到中亚各国巡展，用绘画形式讲好丝路故事，传播中国文化。

（来源：陕西日报 师念）