徐冬青·花鸟画 | 美是永久的壮丽

我喜欢她画中积彩的晕化效果，恰到好处地将中国画色彩中的激越、绚烂、古雅、纷繁多层次地传递给观者。她说：“有一天，这些密集的线在我眼前概括了起来，我不想再三矾九染，而是直接把我的想法表达出来，也不愿意再起草稿，理解了古人说的‘一笔定终身’。”我能读到马蒂斯般的畅快。但她笔下还是干净端庄的——以女性独有的眼光和色彩感觉，让画面具有细腻的情感，使得画面内容生动起来！确切来说，是中国女性心性里的洗练豁达、中庸澄静。

徐冬青 再一次显现 68×68cm 纸本设色 2016年

这次去北京参加何韵兰老师的画展，遇到徐冬青，一点都不陌生。面对她，就像看她的作品一样亲切、熟稔。徐冬青总是眉眼含笑，在不经意间与她对视，总是能看到她笑意盈盈的模样，仿佛她每时每刻都是以绽放的笑容来迎接你的眼神。因为看过她的一些文字，浪漫抒情又饱含哲思，我甚至认为她是从大观园里走出来的，刚参加完海棠诗社，吟诵完海棠、桃花，还不过瘾，于是提笔又把方才吟的诗给画了下来。

徐冬青 轻无所不在 200×200cm 纸本设色 2022年

徐冬青说：“美是永久的壮丽。”确实，生活本身就是壮丽的，人生也是一日接一日的、永不止息的奇迹。但这种壮丽并不需要用嘶哑的喉咙来歌唱，它更适合淡淡地吟哦。一位作家说，好的散文是一段日常生活。显然，好的绘画也是。

在这春天，无论是山郊野外，还是都市公园，低头一看，你都无法统计出一块巴掌大小的泥土中长着多少的花花草草。老话说，苔花如米小，也学牡丹开。实际上，它并不需要学着牡丹，只需要自顾自地按照自身的天造的设定，尽情展开芳菲。而这个时候，我们人反倒是小了——在自己投奔的困局里，在自己营造的玻璃幕墙里，没有出来。而，艺术就在帮我们出来，成为自己。

徐冬青 内在之眼 70×140cm 纸本设色 2024年