DeepSeek谈艺 | 笔底山河：论梁益君风景油画的精神建构

语言突围：在中西交响中重构

梁益君的艺术探索，本质上是一场关于油画民族化的当代实践。他承续了20世纪中国油画先驱“中西调和”的精神衣钵，却拒绝简单的形式拼贴，而是从文化心理结构层面寻找融合的密钥。在色彩运用上，他既深谙西方印象派捕捉光影瞬间的精妙，又深谙中国传统色彩观中“随类赋彩”的写意精神——那些跳跃的暖黄与静谧的青灰，不仅是自然光线的视觉转译，更是心境与节气的隐喻符号。

《松石小景》No.6（纸本油画）阿诗油画纸对开20241106北京·小天竺

这种语言重构的背后，是对“写生”概念的重新诠释。梁益君的写生并非对景描摹，而是“外师造化，中得心源”的现代演绎。他在巴山蜀水间跋涉时，画笔始终与心跳共振：面对瞬息万变的光影，他以直觉捕捉自然的“气脉”，用快速的笔触定格稍纵即逝的情绪；面对静谧的村寨，他以凝视穿透表象，在屋瓦的肌理与老树的虬枝中窥见时光的刻痕。这种将生命体验转化为视觉语言的能力，使他的作品兼具现场感与永恒性。

《花园沟．核桃树》（油画）80 x100 cm 20250314四川．彭州．葛仙山

精神维度：在自然诗学中追问

梁益君的风景油画，最终指向对人类生存境遇的哲学思考。他笔下的山川河流，既是物理意义上的自然存在，更是精神返乡的隐喻载体。在城市化进程加速的当下，他的创作如同一剂良药，疗愈着现代人的精神失语：那些葱郁的山林、宁静的田畴、蜿蜒的小径，构建起一个远离喧嚣的“理想国”，却又并非逃避现实的乌托邦——画面中隐含的劳作痕迹、村落炊烟，暗示着人与自然的共生关系，折射出对"天人合一"传统智慧的当代呼唤。

《江边的古镇茶馆》（油画）60 x160 cm 20250325永川．松溉古镇