青山不留痕 傲骨争绿意——杨东平“盛世青绿”山水画印象

自然是沉寂无声的，但它亘古都在；人是奔波忙碌的，可以说走就走。想来，在东平眼里，青山何以用得着留下痕迹？而人呢，只有一副傲骨，时刻却得努力争着绿意。由此而言，我们也就不难理解身为画家的杨东平，为何近年来提出“盛世青绿”的创作理念。

中国传统哲学认为，宇宙生成于混沌之气中，气之流动生成万事万物。东平深谙此道，在他新近创作的多幅“盛世青绿”作品中，无论是祥云还是天空，无论是沟壑之地，还是峰峦之巅，我们都能看到一层光的色彩，用以表现盛世之下一派“高华丹耀，登瑞苍容”的祥和气象。当然，“光”的存在意味着所有生命的茁壮成长，“光”的存在也昭示着在我们无法探知的某个高处或远方所蕴藏着的秘不可宣的未知气象。对于东平而言，他才不管不顾，他只听从于自己的心灵、自己的笔墨，你说他仅仅为了赞美也罢，或者说是为了臆造一种仙境般的幻景也罢，他就在那里，在山水间，在云深处，在遥不可及却又扭头便能听见回声的地方。

《日出群峰傲霞染翠山袍》280×120cm纸本设色

每个时期的艺术创作都是对古典的创造性继承和发挥，也就是古人所言的“借古开今”。东平也正是这样，活在当代，重新审视传统，思考着如何接续“古人”，寻求中国山水画如何突破传统模式，又不隔绝传统技法的丰富与内涵。东平的青绿山水画创作处在动态的发展中，这体现一个画家不断更新的艺术生命力。值得注意的是在近阶段的作品中，他把传统之中的笔墨与色彩的精华加以提炼、结合，形成既有水墨的写意表现又有色彩自由情感抒发的具有当下文化情怀的山水新样式。这种变化特别明显地表现在最近创作的青海藏区题材的作品中，如《紫气东来》一定程度上将水墨与青绿融合成了自己的一种绘画方式和语言，既超越了水墨写意，又超越了传统意义上的青绿山水。画面底下煜煜发光的天路，将对人的生命思考与对自然的敬畏在当代文化的背景中重新融合起来，将不同文化的营养在与天地自然的共生中协调起来，以此获得关于自然及生命的更加深邃的理解。观察这种新的图式和语言，可以看到杨东平的山水画既秉承“盛世青绿”富丽高华的气象，同时在笔墨运用和意象经营上，也有了更深沉的文化气息以及关于自然与生命之思考的诗性内涵。

《圣境》130×280cm纸本设色

记得齐白石曾说过的一句话：“每个朝代都会留下自己的线条，可以是被覆盖的，亦可以一落笔即得永生。”一种民族绘画或是个体画家，都有各自不同个性的画谱，简单也好，繁复也罢，要是没有灵魂，它就易磨损、易消失。

作为东平好友，我想把齐老的这句话送给他，仅从东平的天资、素养、品格及审美的追求来看，他应该会走得很远。也许他有他自己的想法和估量，但是，我认定，这样的祝福对于一个早已成名的画家而言，它所带来的不仅仅是一种由衷的期待，更多的时候，它更像深夜里的一盏火烛，能照耀四方。

（文/曾章团，福建省文联党组成员、书记处书记、专职副主席，来源：中国传媒大学中国画研究院）

杨东平作品欣赏

《秋思》65×50cm纸本设色