青山不留痕 傲骨争绿意——杨东平“盛世青绿”山水画印象

熟悉东平的人都知道，他是一个有追求的画家。这么多年来，凭借着对中国传统绘画艺术内在法则和秩序的深刻了解，东平已寻找到一种青绿山水的独特表达，把当下的文化、盛世的景色视为一种“物象”来加以塑造，并寻求其背后的深层关系。让青绿山水那古朴典雅、金碧辉映的艺术语言重新绽放，他腕下流溢而出的是一个明朗灿烂、青绿古雅的山水田园，呈现的是一个焕然一新、蕴涵丰厚的艺术家园。东平创作的许多青绿山水画都能给他者带来这样的暗示：阳刚、明丽、雍容、深厚，表面上看，它们来自色彩的气息特征，实际上，它们源于画家所具有的精神品格。

《日出东方》230×150cm纸本设色

清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”作为我国传统绘画的一种形式，青绿山水早在魏晋时期就已出现，在隋唐和北宋曾作为主要的山水画样式流行于宫廷，在其一千多年的发展演进中，产生了不少杰出的画家及不朽的佳作。隋代展子虔的《游春图》是我国山水画史上第一幅完整独立的青绿山水画卷，对后世影响深远。唐代李思训、李昭道父子皆为杰出的青绿山水大家，李思训首创大青绿及金碧山水一格，李思训的的《江帆楼阁图》、李昭道的《明皇幸蜀图》便是唐代青绿山水画盛极一时的例证。宋代青绿山水也有很高的成就，虽然北宋时兴起水墨山水，但也出现青绿山水的丰碑之作——王希孟的《千里江山图》；南宋时期的代表性人物为赵伯驹、赵伯骕兄弟，二人在继承李思训、李昭道大青绿山水画法基础上，汇入北宋文人水墨画的一些技法和情趣，为青绿山水增添了文人气息。元以降受文人画思潮影响，山水画家创作主要以水墨山水为主，青绿山水渐渐衰微，沉寂良久，但作为一种传统一直没有断绝过。近现代画家中，擅长青绿山水的不在少数，像张大千、吴湖帆、谢稚柳、何海霞、贺天健等都是青绿高手。福建画家杨启舆、林容生的青绿山水在画界亦享有盛誉。

《紫气东来》280×145cm纸本设色

在多年的山水画创作中，杨东平也一直致力于青绿山水的探索和创新。在东平眼里，青绿山水最适合表现自己身处的时代，群山叠翠，青绿相映，可直接展现一种大自然的美、生活的美。他由此提出了“盛世青绿”的创作理念。“盛世青绿”就是用古典的形态，描述当下的自然和情怀。既能吸收传统养分，又能拓展现代意蕴，“青绿为文，盛世为质”，让色彩发挥优势，对传统进行主观性的建构，并让自身的骨气经血融汇其中。“盛世青绿”既要凸显画家的主体意识，又能展现当下时代与文化的高华气象。

《武夷山马头岩》39×65cm纸本设色