【DeepSeek谈艺】罗奇：于柔弱处见天地 在平凡中绽放诗意

静美作为视觉的冥想场

罗奇的画面是喧嚣世界的静音键。他摒弃了高饱和度色彩的狂欢，转而构建起低明度、低纯度的色调谱系：青灰的山川笼罩着时光的雾气，橄榄绿的树冠沉淀着季风的絮语，米白的人物衣衫渗透着内心的素净。这种色彩的“减法”，不是对现实的弱化，而是对精神的提纯——当数字屏幕用艳丽像素轰炸感官，他选择用褪色般的温柔色调，为观者营造出可以深呼吸的视觉空间。画布上的光影也遵循着独特的节奏：晨光总是带着薄雾的氤氲，暮色常裹挟着归鸟的残影，这些经过心灵过滤的光线，将平凡场景转化为可供冥想的精神原乡。

《秋高的树很婆娑》60cmX90cm布上油画2010年罗奇

他的构图艺术更是一场关于“留白”的当代实验。画面中很少出现完整的物象，总是让主体部分隐没在未完成的笔触里，或是让背景在晕染中消融于虚空。这种“不完整”的美学策略，打破了写实绘画对“逼真”的执念，创造出介于“看见”与“想象”之间的诗意地带。观者的目光在这些未被定义的区域游走时，不知不觉完成了从“观看者”到“参与者”的身份转换——就像岭南园林的借景艺术，罗奇用画面的“空”，盛满了观者内心的“有”。

《丛林战士》109cmX217cm布上油画2014年罗奇

在地域与世界之间编织经纬

作为广东艺术家，罗奇的创作深深植根于岭南的水土气韵。潮湿的空气在画布上凝结成半透明的罩染层次，骑楼的阴影在地面投下几何与自然交织的图案，榕树气根的垂落节奏暗合着珠江水的流动韵律。但他从未将自己局限于地域符号的堆砌，而是将岭南的细腻与温润转化为普世的情感密码。他笔下的街巷可以是任何城市的记忆巷口，他描绘的人物面孔带着人类共有的温柔与感伤，就连草木的姿态，也在柔弱中蕴含着全人类对生命的共情。这种将地域经验升华为世界语言的能力，让他的作品超越了文化身份的标签，成为连接不同心灵的视觉桥梁。

《囫囵》11.3cmX12.5cm纸上水彩2015年罗奇