每个意象都是打开多维阐释空间的钥匙——听未君解读作品《鹿鸣春晓》

我的艺术血脉中一直流淌着多重传统：从敦煌壁画《鹿王本生图》的佛教叙事，到李公麟《五马图》的白描精髓；从徐熙“落墨为格”的野逸之风，到吕纪工笔重彩的宫廷气象。这些基因在当代语境中重新组合。当处理鹿的皮毛质感时，宋代缂丝工艺的经纬交织法转化为水墨皴擦的层次；在表现飞鸟投影时，我把明代吴彬的变形主义与蒙克的“表现主义”达成奇妙和解。

明代宫廷画家吴彬是“变形主义画风”和“复兴北宋经典山水画风”的主要倡导者和领导者之一，享有“画仙”之誉。

二十世纪的艺术革新者同样塑造着我的视觉语言，林风眠中西合璧的彩墨实验，教会我如何让青绿山水与丙烯颜料和谐共处；赵无极的抽象宇宙观，则启示我在具象描绘中埋藏形而上的思考。特别值得一提的是，“致广大尽精微”的创作理念始终提醒我在细节刻画与整体气韵间保持张力。

很久以前，看林风眠的作品一点都不喜欢，后来我看了林风眠的书，却是越来越喜欢这个人了，包括他的所有作品。

在这幅作品的创作过程中，我始终保持着对艺术本体的哲学思考。画面中鹿的凝视既是艺术家对存在本质的追问，也是观者进入作品的精神入口；红耳鹎鸟的双重存在状态，则隐喻着艺术创作中具象与抽象、现实与理想永恒博弈的创作困境。当桃花飘落成异度空间时，传统风水学说中的“生气”概念已然升华为对艺术生命力的终极拷问。

我忽然想起石涛“一画论”的箴言：艺术创作既是笔墨的游戏，更是宇宙真理的显影。在这幅融合风水智慧与跨文化基因的作品中，每个意象都是打开多维阐释空间的钥匙，而真正的艺术密码，永远藏在观者与画面相遇的瞬间。

居家挂画效果图