【DeepSeek谈艺】黄宗贤·油画 | 于光色交叠处，感受自然的呼吸与土地的温度

黄宗贤的画作之所以能直抵人心，在于其作品超越了视觉表象，触及了深层的精神维度。他从不满足于对自然物象的简单再现，而是以画笔为媒，探寻着自然背后的生命真谛与哲思。观其画作，总能感受到一种对天地万物的虔诚礼赞，对生命本真的执着叩问。那些跃然布面的风景，既是人与自然和谐共生的诗意写照，更是对人类精神原乡的永恒追寻。他以独特的艺术语言，唤醒现代人对自然的敬畏之心，引领观者重拾内心久违的澄明之境。

初春，油画，60×50cm，2025

黄宗贤对艺术形式的处理体现了一种高度的自由度和创造性。他游走于抽象与具象的边界地带，既不完全抛弃形象，也不被形象所束缚。他的作品常常在即将成为某物时又悄然抽身，这种悬而未决的状态恰恰构成了他艺术的独特魅力。他创造出的不是凝固的物象，而是流动的视觉诗篇，在形与无形之间，为观者开启了有无限可能的想象空间。

牛津印象，油画，160×90cm

黄宗贤的油画作品，是一场没有终点的精神远征。他的每一幅作品都像是一扇半开的门，邀请观者进入一个充满未知的领域。在那里，色彩不再是装饰，笔触不再是技巧，形式不再是框架，而全部成为某种更高存在的显现。

在当代艺术越来越倾向于概念化、符号化的今天，黄宗贤的艺术创作提醒我们，绘画的本质仍然是关于观看、关于感受、关于存在本身。他的画布上，既有暗淡，也有绚烂。而正是在这种暗淡与绚烂的交界处，我们得以窥见艺术的永恒。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

界，油画，160×90cm