【DeepSeek谈艺】潘闻丞·花卉系列 | 对自然生命的诗意转译

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——编者按

潘闻丞的花卉系列是一场静默的视觉修行。当画布上的姹紫嫣红沦为消费主义的视觉符号，他却选择在低饱和度的灰度世界里栽种精神的花园。那些被提炼为色块与线条的花朵，既是对自然生命的诗意转译，更是东方美学在油画媒介中的当代显影——他以画笔为舟，在东西方艺术的河流上摆渡，让花卉超越了植物学的定义，成为承载情感与哲思的精神载体。

40×120cm2025

灰度的诗性：在节制中生长的生命光谱

潘闻丞的花卉世界是灰度的盛宴。他摒弃了传统静物画对浓艳色彩的迷恋，转而以铅灰、米灰、青灰等低饱和色调构筑画面基底，却在这些看似克制的色系中培育出丰饶的情感生态。冷灰里藏着晨露的清冽，暖灰中酿着暮色的温柔，而介于其间的过渡色，则如同未竟的诗句，在冷暖的微妙博弈中摇曳生姿。这种对灰度的精妙掌控，暗合中国水墨“五色令人目盲”的哲学观——当色彩褪去喧嚣的表象，花瓣的舒展、花蕊的颤动、枝叶的呼吸，反而在灰度的衬托下显露出更本真的生命韵律。他笔下的花卉，既非对自然的逼真摹写，亦非抽象符号的堆砌，而是在色彩的节制中抵达了“羚羊挂角，无迹可寻”的意境之境。

40×120cm2025

笔触的写意：在简笔中流淌的东方气韵

潘闻丞的笔触带着中国书法的基因。他将油画的厚重笔触转化为水墨的写意性，在画布上演绎着“疏可走马，密不透风”的构图智慧。花瓣的边缘很少有清晰的轮廓线，而是在虚实之间自然晕染，似被时光磨去了所有锋利；枝叶的穿插看似随性，却暗合着传统绘画中“开合呼应”的美学法则，在简笔勾勒中见出匠心。这种对“书写性”的追求，让花卉从静态的物象转化为动态的精神符号——有的如行草般流畅洒脱，有的似隶书般庄重典雅，每一笔触都承载着创作者当下的心境，使画面成为流动的情感心电图。当西方油画的材质遇上东方的写意精神，诞生的不是生硬的嫁接，而是一场浑然天成的美学联姻。

40×80cm2025