【DeepSeek谈艺】史国良：在破与立之间寻找艺术真义

史国良的创作始终聚焦于“人”的精神图谱，而宗教体验与世俗观察的双重视角，构成了他解读人性的两把钥匙。早年的寺院修行经历，并未使他走向脱离尘世的“空灵”叙事，反而让他以更深刻的洞察力捕捉宗教仪式背后的凡人微光。他笔下的信徒，从不以刻板的“神圣形象”出现，而是通过诵经时微颤的指尖、转经时鞋底的泥土、礼佛后舒展的眉头，展现信仰与生活的交融共生。这种将神圣性消解于日常细节的书写方式，让宗教题材超越了符号化的图解，成为观照人类精神困境的镜像。

回归世俗生活后，他对市井万象的描绘更显游刃有余。从集市的喧闹到边疆村寨的质朴，从劳作中的汗水到孩童嬉戏的天真，他总能在平凡场景中提炼出直击人心的诗意。这种“接地气”的创作取向，并非对生活的简单复刻，而是源于他对“艺术即生命体验”的深刻认知——他相信，真正的人性光芒往往闪耀在最普通的日常之中，而画家的使命，便是用画笔将这些稍纵即逝的生命瞬间转化为永恒的精神意象。

在破与立之间寻找艺术真义

1995年的出家与还俗，不仅是史国良个人生活的转折，更成为其艺术观念的重要分水点。寺院中的清修时光，让他得以跳出世俗艺术评价体系，重新思考“艺术何为”的根本问题。当他发现传统宗教绘画的程式化表达无法承载真实的生命体验时，毅然选择以“入世修行”的方式回归尘世——这种选择不是对信仰的背离，而是对艺术本质的顿悟：真正的艺术修行，从不在空山古寺中，而在与现实生活的碰撞与和解中。

此后的创作中，他的作品呈现出更强烈的自我剖析意识。画面中的人物既是他者，亦是自我的投射；场景的构建既是对现实的观照，亦是精神世界的外显。他不再满足于描绘“所见之景”，而是致力于呈现“所感之心”——那些藏在人物眼神中的复杂情绪，那些隐含在构图节奏里的精神张力，共同构成了他作品中独特的“心理写实”维度。这种从“再现现实”到“表现心灵”的转变，标志着他从技艺精湛的画家向思想深刻的艺术家的蜕变。