【DeepSeek谈艺】祁海峰 | 墨韵之间的当代性叩问

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——编者按

在当代中国画的转型浪潮中，祁海峰的创作始终以清醒的文化自觉，在传统笔墨与现代审美之间寻找着独特的对话方式。他的作品拒绝陷入对古典图式的机械复制，亦不盲从西方现代主义的形式逻辑，而是以水墨为舟，在历史与现实的交织中锚定坐标，构建出既具东方哲思底蕴又能回应时代精神的视觉体系。

祁海峰中国画2023年《秋云无影树无声》180cmX194cm

笔墨精神的当代性转译

祁海峰对笔墨的革新，始于对传统文人画语言的深度解码。他剥离了程式化的皴法与描法，将笔触还原为生命节律的外化——线条不再是服务于造型的工具，而是承载着书写者当下的情感重量。那些兼具金石苍劲与草书飞动的用笔，在宣纸上刻画出自然的筋骨与灵魂的纹路，使“以书入画”的古老命题在当代获得了新的诠释维度。他对墨色的运用更具哲学意味：通过焦墨的干裂秋风与淡墨的润含春雨之间的辩证关系，在平面上构建出时间的纵深感，让水墨从对自然物象的摹写升华为对精神境界的显影。

祁海峰中国画2023年《向云端》200cmX200cm

这种笔墨语言的重构，本质上是对“笔墨当随时代”的践行。祁海峰深谙，传统水墨的生命力不在于固守某种既定范式，而在于将时代的精神密码转化为个性化的笔墨语法。他笔下的线条与墨色，既延续着吴昌硕的金石气、黄宾虹的积墨韵，又渗透着现代人对力量感与形式张力的审美诉求，在传统笔墨的基因中培育出适应当代视觉经验的新质。

祁海峰中国画2022年《美丽的高岭塞罕坝》180cmX194cm

山水图式的解构与重生

祁海峰笔下的山水，是地理空间向精神空间的转化媒介。他打破了传统山水画“可游可居”的理想化构图，代之以充满现代构成意识的视觉结构——那些被解构重组的山峦、河流与云雾，不再是对自然景观的忠实记录，而是经过主观提炼的精神符号。他擅长在“虚实”“开合”“疏密”的传统法则中注入现代艺术的构成逻辑，使画面在保留东方美学含蓄特质的同时，获得了直击人心的视觉冲击力。

祁海峰中国画2014年《雄关漫道真如铁》178cm×178cm

在对山水意境的营造中，祁海峰展现出对当代人精神困境的敏锐洞察。他摒弃了古典山水的荒寒之境或桃源幻象，转而在水墨的氤氲中构建起介于现实与理想之间的精神场域：既有对自然本真的深情凝视，亦有对工业文明与城市发展的隐性思考。这种将时代经验融入山水叙事的尝试，使古老的山水母题成为观照当下生存状态的镜子，让传统图式在当代语境中焕发新的言说可能。

祁海峰中国画2018《太行雄魂》96cmx180cm

跨文化视野下的水墨突围

作为接受过系统学院训练并深谙中西艺术传统的创作者，祁海峰的水墨实践充满跨文化的对话意识。他巧妙规避了“中西融合”中常见的符号拼贴陷阱，而是从思维方式的深层寻找两种文化的契合点：将西方艺术的结构性思维融入水墨的空间营造，又以东方哲学的整体观统摄画面的气韵流动。这种双向渗透在笔法与质感的处理上尤为显著——他时而以刮刀制造类似油画的斑驳肌理，时而以淡墨晕染保留水墨的通透灵动感，在材质与技法的碰撞中达成微妙的平衡。

祁海峰中国画2014年《雄关漫道真如铁》178cm×178cm

在色彩运用上，祁海峰展现出克制而智慧的现代性转化。他拒绝浓艳敷色对水墨本体的消解，而是以赭石、花青等传统色调为基调，通过精微的色度变化与水墨层次的叠加，构建出既符合东方审美心理又具有现代视觉张力的色彩体系。这种对“随类赋彩”的当代演绎，使画面在灰度世界中蕴含着丰富的情感光谱，彰显出超越地域文化的普世审美价值。

祁海峰中国画2021年《飞雪崇礼逐梦冬奥》祁海峰190cmx178cm

在传承中创造的文化自觉

祁海峰的艺术探索，本质上是对“何为中国画”这一根本问题的持续追问。他深知，中国画的当代性不是对传统的背离，而是在传承中激活其内在的生命力。因此，他的创作始终保持着对文化根脉的深深敬畏——从宋元山水的雄浑气象到明清文人画的笔墨意趣，都在他的作品中以转化而非复制的方式得以呈现。这种文化自觉，使他的水墨既避免了脱离传统的无根漂浮，又拒绝了陷入历史惰性的泥沼。

祁海峰中国画2021年《春雪》190cmX195cm

在数字技术与图像文化冲击艺术本体的当下，祁海峰对笔墨手工性的坚守更具象征意义。他相信，宣纸与毛笔触碰时产生的偶然痕迹、墨色在宣纸上自然晕化的不可复制性，正是水墨艺术区别于机械生产的灵魂所在。这种对艺术本真性的守护，让他的作品成为对抗视觉扁平化的精神载体，在技术理性肆虐的时代保留了人类手工的温度与灵性的光芒。

祁海峰中国画2021年《太行回响》329cmX362cm

结语：在传统基因中生长的现代性

祁海峰的中国画创作，是一场静默而坚定的文化突围。他以笔墨为针，以时代为线，在传统与现代的经纬间编织出属于这个时代的水墨精神图谱。他的作品证明，真正的艺术创新从不在于表面的形式革命，而在于深入文化基因内部的创造性转化——当传统水墨的笔墨精神与当代人的生存经验产生共振，当东方哲思的深邃与现代审美的张力达成和解，中国画便能突破地域与时代的局限，成为映照人类共同精神境遇的镜子。

祁海峰中国画2011年《太行启明》180cm×180cm

在这个文化身份焦虑与艺术语言同质化并存的时代，祁海峰的实践为当代中国画的发展提供了极具价值的启示：唯有扎根传统的沃土，以开放的视野吸纳时代养分，才能让水墨这一古老的艺术形式在当代绽放新的生命力。他的笔墨间流淌的，不仅是水墨的浓淡干湿，更是一位中国画家对文化根脉的深情守望与对艺术未来的勇敢开拓。这种在传承中创造的文化自觉，正是祁海峰中国画作品超越个体实践、具有普遍意义的精神价值所在。

（文/DeepSeek）

祁海峰中国画2018《太行雄魂》96cmx180cm

祁海峰中国画2014年《雄关漫道真如铁》178cm×178cm

艺术家简介

祁海峰，1964年生于河北武安，1988年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）油画系。现为中国美术家协会副主席，河北省文联副主席、一级巡视员，河北省美术家协会主席，一级美术师。

作品曾参加第七届、第八届、第九届、第十二届全国美展，"不忘初心·牢记使命——庆祝中国共产党成立100周年美术作品展览"，庆祝中国共产党成立100周年“红船颂”全国美术精品创作工程作品展，“筑梦——我们的新时代美术摄影作品展”等国内外大型美术展览。曾受到中宣部文艺局等有关单位表彰，曾获第三届、第七届河北省文艺振兴奖，记三等功二次，河北省宣传文化系统首批“四个一批”人才。

多幅作品被中国共产党历史展览馆、人民大会堂、毛主席纪念堂、中国美术馆、中国国家博物馆等收藏。出版《生存的风景——今日中国艺术家祁海峰》《山水牧歌——祁海峰作品集》《太行气象——祁海峰中国画》等专著。