未君·《寂静的回眸》| 在水墨氤氲中构建通往灵性世界的秘径

在中国传统艺术与风水文化中，鹿的意象承载着丰富的象征意义，最近的画作中，我仍然以‌“半身鹿”的表现形式，通过独特的视觉语言，将多重文化隐喻凝练于一体。

如何超越传统水墨画的审美范畴，成为连接艺术与玄学的跨界典范。为此，我时常翻开一些中外艺术读本细心品读，最大的感受是当艺术达到一定高度时，其实是没有东、西方艺术之分的（只是工具不同而已）。在那些流传的经典作品中，如宋元山水画、人物画、动物禽鸟画等，如西方的梵高、卢梭、高更、夏加尔、雷诺阿，达利等，发现他们作品中的每个元素其实都是经过精心设计的能量符号。无论东方还是西方艺术，他们共同构成一个可交互的灵性场域。我认为，当下的中国水墨画，它既是对中国传统文化的创造性转化，也是对当代艺术可能性的积极探索。

我在想，当一个读者站在你的画前凝视，观者除了能获得一种视觉上的审美享受之外，是否还能感受到一种超越时空的能量共振？这应该就是一件艺术作品最为独特的魅力所在——在水墨氤氲中构建通往灵性世界的秘径。这也是我今天想对这幅作品《寂静的回眸》要做的一种解读。

——未君

《寂静的回眸》中的灵性通道与视觉诗篇

▲未君《寂静的回眸》纸本设色2025年

1.鹿回头的灵性图腾

“林空鹿饮溪，云外鹤归巢。”我想起王维笔下这句诗，如果题在我的画上，可能较为恰当。我依然只画了半截鹿，但这并不影响鹿本身所呈现出的一种精神和力量。在回眸凝望中，翠雀花在旁静静绽放，一弯新月悬于远山之上，丹顶鹤盘旋其间。我想，这不仅是一幅画，更是一首无声的诗，一部立体的哲学，一场生命与自然的永恒对话。

画下半部分那头仅现上半身的“回头鹿”，让人想起《诗经》中“呦呦鹿鸣，食野之苹”的意境。鹿在中国传统文化中既是祥瑞的象征，又是隐逸的化身。我刻意于这种“半截鹿”的构图方式，突出其昂首姿态，既暗含“藏而不露”的文人智慧，又通过‌局部留白‌引发对“未现之权柄”的联想，与苏轼“不识庐山真面目”的哲思异曲同工‌。此时，鹿回眸的瞬间被永恒定格，它的眼神中既有对过往的眷恋，又有对未知的探寻，正如陶渊明“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”中所表达的生命状态一样。

历来动物回首的造型在堪舆学中称为“回龙顾祖”，具有聚气纳福的特殊功效。这种姿态能够避免能量直冲外泄，形成“藏风聚气”的理想格局。鹿的视线方向（画面左侧）与鹤、山、月形成三角形造势，暗合八卦中的“艮位”，象征止步回望、沉淀积累的智慧。这与我们常说的“不忘初心”形成跨时空的呼应。鹿身的淡墨渲染呈现出“土德”的厚重感，而留白处理又暗含“金气”的锐利，形成“土生金”的五行相生循环，寓意财富的持续积累。

古代皇家猎苑常以鹿为贵，象征“逐鹿天下”的霸业雄心‌。“鹿回头”最终凝聚着‌福禄的祈愿、权力的隐喻、灵性的觉醒、时间的哲思‌，最终回归到‌人文精神的守望‌。

▲《寂静的回眸》局部

2.翠雀花的温柔绽放

翠雀花的绽放并非随意点缀，在传统花鸟画中，有些花卉往往承载着特定的文化密码。翠雀花又名飞燕草，其花形如飞鸟展翅，象征着自由与灵动。我悄悄地“借助构成”方式将翠雀花与鹿并置，形成了动植物间的微妙对话。这种构图让人联想到杜甫“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”的意境，展现了大自然中万物相互依存、和谐共生的关系。翠雀花的蓝色调与鹿的暖褐色形成对比，宛如自然界的精灵，在鹿的身旁轻舞，既丰富了画面色彩层次，又暗喻了冷静与热情的生命两极。

蓝紫色的翠雀花，源自《诗经·郑风》“青青子衿”的幽远意象，其簇拥鹿旁的姿态，更似秦观《踏莎行》“雾失楼台，月迷津渡”中朦胧而绚丽的愁思。向上绽放的花序形成“通天接地”的气场结构，象征着智慧与灵感的源源不断。

此图更是适合悬挂在书房或工作室的东南“巽位”，有助提升文昌运势。蓝紫色调在五行中属“水木相生”"，既平衡了画面的冷暖对比，又暗合“水木清华”的雅致意境。花朵的数量（画花一般为奇数）暗合“阳数”的吉利寓意，形成生生不息的能量循环。

▲《寂静的回眸》局部