王衍成：绘画是有限与无限、迷失与重逢间的永恒之舞

“灵魂中有一束光，从未被时空触及。

凡时空所染指之处，皆未抵达此光。

人当栖居于此光之中。”

——艾克哈特大师

“活着意味着超越自我。”

——黑格尔

“艺术让我们同时找到自我又迷失自我。”

——托马斯·默顿

《无题》180×360cm2025年

能量、蜕变、生成、本真、纯粹、超脱执念、无需解释的灵魂共鸣。尽管语言永远无法企及真正艺术的精髓，我们仍可尝试通过这些概念来接近王衍成的绝对绘画——从词源学意义上理解，这是一种彻底挣脱束缚的创作，甚至超越了过往评论家对其作品的种种参照（如赵无极、朱德群、莫奈、美国色域绘画、里希特等）。这些影响如今已被完全消化，转化为一种深刻个人化的语言，一种深度融合并重构东西方对话的独特杂交体。

今年正值米开朗基罗诞辰550周年（1475年），当王衍成怀着近乎失语的敬畏走进佛罗伦萨学院美术馆，直面那些“终极”杰作时，这种相遇具有特殊意义。这位艺术家天生擅长与艺术史上的大师建立精神对话——在其画布上，那些闪电般的轨迹以惊人的方式重构黄金分割与文艺复兴透视法则，重新思考体积与平面的关系。在美术馆考察时，他多次深呼吸，如同清空自我以迎接与米开朗基罗的眩目相遇。这位生于中国、成于法国的艺术家说：“审美感知是无我状态中的短暂驻留；一旦自我浮现，美便消逝。”面对米开朗基罗，必须消弭小我，任由其情感地震将你带向更深的自我觉知。 

《无题》136×176cm2025年

“米开朗基罗晚期雕塑”，王衍成走出美术馆时说，“仿佛从自然形态中萃取无限灵魂与能量，使外在形相几乎无关紧要。就像罗斯科的作品不强调表象而直指情感内核，将语言纯化至灵魂层面，生成永不消散的能量波。当其他艺术家还在模仿自然时，他已开始与神对话，摒弃一切表象，直指能量波的永恒传递。至今，他的作品仍焕发惊人生命力——无论是雕塑、绘画还是建筑，都涌动着超越可见世界的生命力，触及存在的本质。”这些思考是理解王衍成以何等心境进入这个神圣空间的关键，他带着极致谦卑在此展示作品，视之为对米开朗基罗的致敬。  

对王衍成而言（结合其深厚的哲学与科学修养），生命并非静态：它是等待与行动的循环，是在整体中实现自我的永恒张力。没有绝对确定或终极目标，只有深度探索的旅程——万物在此变迁又恒常，痛苦、冲突与怀疑都是成长的必经之路。他着迷于“自我死亡”即重生的理念，将绘画视为有限与无限、迷失与重逢间的永恒之舞。其最高目标之一是呈现非物质能量的振动整体，恰如泰戈尔诗句：“那流过我的血脉的生命之流/日夜流过世界/以韵律起舞...我的喜悦来自永恒/此刻它正在我的血液中舞蹈！”

《无题》100×125cm2025年