【DeepSeek谈艺】李呈修·山水画 | 蘸取四季的调色盘，为山川代言，为造化传神

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——编者按

在艺术的广袤天地里，总有一些艺术家以独特的视角与笔触，捕捉自然与生活中的微妙瞬间，将其凝于画布之上，成为永恒的经典。李呈修以对绘画的赤诚之心，在山川四季的描绘中，展现出自然之美，为山川代言，为造化传神。

美，在李呈修的眼中，是无言的，它极简洁、极高华、极纯粹、极神奇。大自然，这位最伟大的艺术家，等待着李呈修去开拓、去探寻。他常常在天地自然中忘掉自我，用眼睛和心灵探寻美的踪迹，用画笔去表现他所感悟到的自然之美。他的足迹踏遍大江南北，从苍茫博大的西域圣地，到浑厚沉雄的黄土高原；从落日映照的江南古镇，到月光之下的山涧小溪；从春日盛开的鲜花，到秋季金黄的树叶；从冬天萧瑟的树林，到雨中的枯荷、雪中的残枝。在他眼中，世间万物皆有生命、充满灵气，都是值得用画笔记录的美好。

李呈修的绘画风格丰富多样且独具特色。在描绘不同地域的景色时，他总能精准地把握当地的神韵与气质，通过独特的构图、细腻的笔触与巧妙的色彩运用，展现出各异的风情。在他的作品中，山峦叠嶂、绿意盎然，层次分明，给人以强烈的视觉冲击和美的享受。李呈修运用细腻而富有变化的笔触，将山石的质感、植被的茂密以及光影的变化表现得淋漓尽致，体现出了高超的写实技巧和艺术表现力。

他以色彩为媒介，用丰富的绿色调勾勒出山林的生机勃勃，辅以黄色和褐色，增加了画面的层次感和厚重感。李呈修对细节的把握和对自然的热爱之情贯穿于整幅作品之中，使观者仿佛置身于大自然的怀抱，感受到山河的壮丽与宁静。这些作品不仅是对自然美景的再现，更是画家心灵深处对自然之美的礼赞。

山川的四季在他的笔下别有一番韵味。春天，他用明快鲜艳的色彩描绘出繁花似锦的生机盎然，让观者感受到春天的蓬勃希望；夏天，郁郁葱葱的山林在他的笔下尽显夏日的热烈繁茂；秋天，金黄的树叶与高远澄澈的天空相互映衬，传递出丰收的喜悦与秋的沉静；冬天，简洁的笔墨勾勒出萧瑟树林与皑皑白雪中的残枝，营造出静谧而深邃的氛围。他以细腻入微的观察和精湛的绘画技巧，将四季的更迭与生命的轮回展现得淋漓尽致。

在艺术创作理念上，李呈修秉持着创新精神，他认为创作需要“不择手段”。这里的“不择手段”并非贬义，而是强调在艺术创作过程中，不应局限于传统的工具与技法，要敢于突破常规，尝试用各种方式去服务于画面，表达自己的绘画理念，追求最本真纯粹的艺术审美。他不断探索新的表现手法，将自身深厚的色彩、造型、速写功底巧妙融合，在实景写生中反复实践、摸索与提炼，逐渐形成了一套独特的绘画语言与表现方式。

李呈修的画作，不仅仅是对自然景色的客观呈现，更是他内心世界的真实写照。他将对自然的热爱、对生活的感悟，倾注于每一笔、每一划之中。在面对不同的地域景观时，他宛如诗人般饱含深情，又如修行者般心怀敬畏，以纯粹、本真的艺术态度，不断探索绘画艺术的无限可能。他对自然的敬畏与热爱，赋予了作品灵魂与感染力，让观者能够透过画面，感受到他与自然之间的心灵共鸣。

回顾李呈修的艺术历程，我们能看到他对艺术的执着坚守与不懈追求。他始终坚持深入生活、扎根自然，在继承传统绘画精髓的基础上，不断推陈出新。他的作品既保留着传统艺术的深厚底蕴，又融入了现代审美观念，形成了别具一格的艺术风格。他用画笔为我们打开了一扇领略自然之美、艺术之美的窗户，让我们在欣赏画作的同时，也能沉浸于他所描绘的丰富多彩的自然世界。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

画家简介

李呈修，山东聊城人，曾就读于解放军艺术学院。中国美术家协会原理事，第八、第九次全国美代会代表，中国画学会理事，中国友谊促进会理事，北京文联理事，第六届北京中青年德艺双馨文艺工作者，中央文史研究馆书画院研究员，北京美术家协会理事，北京美术家协会中国画艺术委员会副秘书长，北京市海淀区美协副主席，清华大学美术学院访问学者，原文化部中国山水画创作院院委，《艺术市场》惠风画院副院长。