李方明·写意油画丨色韵交响，聆听山河村庄在画布上的呢喃_山东站

当我们站在李方明的画作前，仿佛能走进一个充满诗意与温情的世界，在那里，自然万物以一种别样的姿态向我们诉说着画家的内心独白。

李方明的绘画题材极为广泛，河湖边的风景、水乡，山庄、山村中的四季风景等，都是他画布上的主角。但这些题材并非孤立存在，而是共同构建起他对生活、对自然的深刻感悟。他笔下的自然，不拘泥于地域与时空，既有北方山川的雄浑壮阔，又有江南水乡的温婉灵秀。就拿他画的水乡来说，那轻烟岚影中的枕河人家，老桥在月光下的静静伫立，林树摇曳间的朦胧景致，每一处细节都散发着江南特有的清雅韵味。仿佛能听到那潺潺的流水声，看到袅袅升起的炊烟，让人不禁沉浸在那宁静祥和的氛围之中。

南泉水乡

65x55cm

2019

在绘画风格上，李方明的作品具有一种独特的意象性。他不像传统写生那样，单纯捕捉特定时空的瞬间印象。相反，他更像是一位传统中国画家，注重对自然的整体观照与感受，将心沉浸于自然之中，默记其神韵。但他又有着现代艺术意识，对自然形象进行深入的分析与归纳，提炼出美的形式构成因素。比如在描绘北方的雪山原野时，他用长线条贯穿画面，构建起整体的结构气势，大的块面概括与组织坚实有力，节奏分明。而散落其间的点与线，恰似灵动的音符，为画面增添了韵律之美。再看他画的山村，鳞次栉比的屋舍民居被他以明爽的大块面组织起来，与树木的点线结构相互辉映，将皖南村落那充满生活情趣的造型特征完美呈现。这种意象性的画面造型，并非自然的简单复制，而是他对自然长期孕育、成竹在胸后的创作结晶，有着超越时空的恒长意味。

雪浪湿地

100x80cm

2018

巡塘暮色

120x60Cm

2020

李方明在笔触运用上堪称一绝。笔触，在他的画里，不仅仅是表达的工具，更是情感的载体。他受现代艺术观念与中国绘画笔墨精神的双重影响，将二者巧妙地融合在油画创作中。面对不同的自然对象，他会采用不同的用笔方式。有时，他用宽笔大刷大片涂抹，仿佛是在激情澎湃地倾诉对自然的热爱；有时，又用细笔精心勾勒，如同在细腻地描绘自然的每一处微妙之处。遇到需要特殊效果的地方，他会拿起刮刀，以刀代笔，切划出意想不到的纹理与质感。在他的画中，笔触轻重缓急、敷涂点染，变化多端，却又一气呵成，给人一种痛快淋漓之感。他对用笔的精准把握，让人惊叹，不满意的地方，他宁可刮去重来，力求笔到形立色成，绝不拖泥带水。每一笔触，或藏或露，都清晰可辨，仿佛能让观者看到他创作时的专注神情。

暮

59x70cm

2015

冬雪

100x80cm

2018

色彩，也是李方明写意油画中极具魅力的部分。大自然的斑斓色彩给予他灵感，但他并未被自然色彩所束缚。在他的画面中，色彩有着属于自己的独特表情。他以灰色系主导画面，降低色彩的纯度，在这平和安宁、内敛含蓄的基础氛围中，精心寻找明度与冷暖的微妙对比关系。他不追求局部色彩的繁杂变化，而是着眼于画面整体色彩的布局、概括与归纳。他重视大色块的结构与对比，把握整体色彩氛围的营造，使得他的画面色彩爽朗纯净、通透怡然。这种对色彩的主观化处理，蕴含着他丰富的精神诉求，让每一幅画都充满了耐人寻味的意蕴。