130×60cm水彩
2020年
在风景描绘方面,吴以彩更是将梦幻与现实巧妙融合,营造出如梦如幻的意境。她笔下的稻田、海滨,不再是简单的自然景观复刻,而是经过她艺术心灵过滤后的奇妙世界。色彩在她的风景油画中犹如灵动的精灵,绚丽且大胆。有时,她会运用高饱和度的色彩碰撞,如炽热的橙,营造出强烈的视觉冲击,让观者仿佛置身于一个充满激情与活力的异世界;有时,又会以细腻柔和的色调渐变,勾勒出如诗如画的静谧景致,像是用画笔轻声诉说着大自然的温柔呢喃。
深入探究吴以彩的油画技法,能发现她宛如一位在材料与色彩世界中大胆探索的冒险家。在底层材料的运用上,她极具创新精神地利用透明与不透明材料的特性,构建起一种独特的画面层次与虚实关系。这种技法处理使得画面产生一种微妙的“存在与不存在”之感,仿佛在现实与虚幻的边界游走。当观者凝视画作时,会有一种仿佛透过一层薄纱窥视另一个世界的奇妙体验,某些部分看似触手可及,却又似乎隔着一层朦胧的雾霭,充满了神秘的吸引力。
《幸福年长》
80×70cm布面油画
2021年
在人物塑造上,她运用厚重灰暗的色彩来构建人物形象,厚重的色彩赋予人物以历史的厚重感,仿佛他们承载着岁月的沉淀与生活的磨砺;灰暗的色调则与画面中其他元素的不稳定与流动性形成鲜明对抗。在一些作品中,人物周围的背景可能是用轻快流畅的笔触和明亮多变的色彩表现出一种动态的氛围,而人物本身却以沉稳、坚实的形象屹立其中,这种强对比在画面中建立起一种抽象的秩序。恰似在动荡的时代浪潮中,个体以其独特的姿态坚守着自我,形成一种独特的视觉与精神张力,引导观者深入思考人物与环境、个体与时代的复杂关系。
《海边阳台上的风景》
80×70cm布面油画
2020年
《过年辣椒花》