石峰·青绿山水 | 将南北山水意境熔铸为“可忆可思”的诗性空间

180cm×97cm 纸本设色

结语：峰峦之上，自有云天

石峰先生的艺术人生，是一部“以笔墨问道，以丹青铸魂”的史诗。他根植传统而不囿于古法，拥抱时代而坚守文心，在青绿与水墨的交响中，奏响了中国山水画的现代强音。我辈当以先生为范，既师其“笔底山河”的技艺，更承其“胸中丘壑”的格局。正如先生画中常现的亭台——驻足回望，是千年文脉的沉淀；极目远眺，是艺术高峰的召唤。

题七律一首，致石峰先生：

问道南山笔墨狂，青峦叠翠化苍茫。

心融宋骨追王气，色染元风溯晋章。

九畹滋兰传绝艺，千峰写意铸华堂。

他年若话丹青史，一卷云烟万古长。

（文/宁湘）

南山峰高——中国山水画创作随谈

我在绘画实践中，相对而言，重视对传统笔墨的借鉴、归纳和梳理，重视章法的苦心经营、山水境象的营造。这构成了中国山水画创作的基本要素，而实现这三者的方式，不外师古人、师造化、师心源三种路径。

师古人是前提，师造化是实践，师心源是艺术家在当代文化背景下的创新发展。师古之法，在于多研读历代传世经典之作，知悉中国山水发展之源流，明了法度精神之传承，才能活水源头浇灌出作品的时代风尚。五代荆浩曾提出师造化的要义，他在《笔记法》中提出，“画者，画也，度物象而取其真，物之华，取其华，物之实，取其实”。也就是说，无论写生还是创作，要用心揣度、感悟物象之形态特质，以得到对象真正的精神，即所谓“真”。当然，师古人与师造化，最终要统一在师心源之下。艺术家只有真正融入时代，获取真正属于这个时代的主流审美，才能在“心源”的导引下，从自发走向自觉，才能创作出具有中国笔墨气派，又有时代精神内涵的作品。

关于笔墨

石涛曾在《画语录》中写道：“笔与墨会，是为氤氲，氤氲不分，是为混沌，辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。”石涛笔墨得隶书之古拙质朴，在墨海中立定精神，所以，才能在“搜尽奇峰打草稿”之后“我有我法”。任何事物的发展都有其内在的规律，中国画尤其是山水画的学习，须遵循这个清晰的逻辑路径，从丰富的传统资源知悉各派的“绘画特点”，并从中选择适合自己的语汇。

笔墨是一个中国画家核心的修养。黄宾虹先生曾谈道：“用笔一涉图绘，则有关乎全局，不可不慎。”笔乃提纲挈领之总枢纽，遍于全画，以通呼吸，一若血脉之贯注全身。由此可见，笔墨对于中国画之重要性。在一幅画中，从外在形态到内在精神气质，都是通过笔墨来表现的，具备了笔墨的丰富表现力，方能以意取象，笔笔生发，形态才会富有变化，气韵自然生动有致。

峭壁攒峰千万重

纸本青绿 240x200cm 2024年

关于章法

章法说白了就是画面的组织关系。我认为其首要是有整体感，又要注意局部细节，在整体单纯中求变化，求丰富的情致，让整个画面在矛盾中统一。

郭熙在《林泉高致》中谈道：“画山水有体，铺舒为宏图而无余，消缩为小景而不少。”什么意思？就是说画山水要重视构图，要苦心经营，方能画为大幅而不空泛，画为小幅亦能丘壑井然，气象万千。无论大小，都游刃有余，从容不迫。

整体来看，要气脉贯通，层次俨然，在整体之中求单纯而丰富的韵致，在细节之中显出匠心。可染先生作画，用淋漓的墨气构建整体的气势，雄浑而大气，细节处精心刻画，点睛处的流水、房舍俨然；陆俨少先生作画，无论大幅还是小品，皆以一支笔从局部画起，笔笔生发，沉着痛快，富有节奏的笔墨构建出排山倒海的气势。

关于境象

历代山水画作品经典无数，但核心的主旨其实不变，就是郭熙在《林泉高致》中提出的，山水画一定是“可行、可望、可游、可居”的。山水画其实是人对自然情感的内心观照，什么样的山水画才能“可行、可望、可游、可居”呢？对于心灵敏感的画家而言，具有诗意情境的山水，才是触动人心的物象。山高水长，心向往之。山水画是文人心灵诗意的栖居，这就要求画家注重境象空间的营造，注重山水的诗性之美。

面层泉落

245cm×140cm 纸本青绿 2024年

如果说笔墨和章法尚且属于“技”的层面，诗意境象的建构就属于“道”的哲思。要求画家多读书，懂得诗境之美，善造诗性之境，从心理层面引导观者进入你所营造的诗意山水之空间。或茂密或稀疏的树木，远近错落的峰峦峡谷，深藏的楼阁亭台，逶迤的山径栈道，大小高低的林泉山瀑，仿佛让时间静谧，让心灵得到洗涤。

每个时代都有属于这个时代的审美风尚。笔墨当随时代，需要艺术家在创作中既不拘泥古人，又不趋迎时流，由技进道，保持自己的独立思考、独立精神、独立个性，从而真正创作出可以体现“时代”的价值、审美和精神的作品。

（文/石峰，来源：书画典藏）

作品欣赏

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石峰 青山看不厌