北京画院系列丛书《画家的成长之路·莫晓松》丨笔墨为舟溯文脉，丹青问道写春秋

序 言

在莫晓松于中国美术馆的个展开幕式上，我讲过一句话：“我们莫老师是最懂得‘难得糊涂’四字含义的，一个人之所以能够懂得糊涂，是因为他心里面清楚。”的确，莫老师从创作、教学、管理个人的发展规划到与人交往，皆是举重若轻，拿捏得刚刚好，如大家相聚时举起的每一杯酒，都如此意味深长。

莫晓松为什么能够如此？这还是要回望他的艺术旅程，虽无沧海桑田，但也是一步步努力得来。莫晓松早年生活和工作在甘肃，后到中央美术学院学习，再从甘肃画院考入北京画院，从专职画家到创作室主任再到副院长，他还担任了中国工笔画学会副会长、全国美协理事等职务。更为重要的是他的勤奋，他创作作品数量颇丰，是中国当代工笔画坛的领军人物之一。莫晓松秉承家学、进业修身，把西北文脉延伸到了北京，接受京派画坛的涵养，把西北古风与京华风韵冶于一炉，谱写了他艺术生涯之中在21世纪北京画坛的新篇章。莫晓松的艺术在继他的父亲莫建成先生画风的同时，又在取材、画风和材料上有不少全新的开拓和创造。他力求更加深层地把敦煌壁画之雍容气度渗透进当代工笔画的创作之中，吸收汉唐佛家造像中的精髓，使当代工笔画也于淡泊中见华贵、在素简中现庄严。莫晓松先生还临摹汉隶，尤其是《张迁碑》，以求解决工笔画线条的力度和古意问题。他还研读古人歌咏花卉的诗词作品，以调心养性、含英咀华。最后，这些积淀和滋养都汇聚升华、吸收转化，才成就了莫晓松笔下的素荷、朱竹等全新的艺术形象。尤其是他创造的红墙下的白玉兰形象，格调富丽堂皇、典雅华贵，不柔媚轻浮，亦不艳俗甜腻，有“黄家富贵”之高华气象，成为一个经典的京华意象。可以说在当代工笔画坛，莫晓松先生的工笔花鸟画艺术形成了完全属于他自己的风格特征，细腻典雅又不失清刚、硬朗之骨气，富贵高华却不乏清新脱俗之文人书卷气。

莫晓松在北京画院工作期间，多次接受单位布置的创作任务，他从不惜力，积极配合国家和北京地区的各种节庆活动以及场馆建设，为国家大剧院、北京国际APEC会议、中央党史馆、大兴国际机场、通州行政副中心场馆绘制作品，不遗余力地为国家的文艺事业发展和社会进步贡献力量。此外，莫晓松除了推动画院教学工作，还热心组织画院的同事们办展览、出版画集，推介和扶持身边的好友以及青年书画家、提携后学。他也做了很多的公益事业，比如为地方文艺机构题词赠书，为边远山区的学校捐赠画作和钱物，等等。莫晓松以自己的艺术安身立命，同时报效国家、回报社会，体现了画院艺术家的担当。

尤其难能可贵的是，莫晓松不囿于已有的成绩。在我们为办齐白石展览出访希腊时，他和我商量要多看几处博物馆、美术馆。没想到几年后，这形成了他全新的系列作品。他把这些感触、见闻用画笔演绎出了更加多元的题材与风格探索，创作了一大批的写生以及人物和风景画作，一改他原来的工笔花鸟画风，这也算一次“中年变法”吧。从这一批作品里面，我看到了莫晓松先生艺术创作的生命力与未来的发展空间。祝福莫晓松的艺术异彩纷呈、再续华章！

（文/吴洪亮，北京画院院长、全国政协委员）