北京画院系列丛书《画家的成长之路·莫晓松》丨笔墨为舟溯文脉，丹青问道写春秋

翻开《画家的成长之路莫晓松》，六大板块“识本求源”“苍茫寂寥”“清和我心”“灿然逸韵”“寻迹思远”“研究评述”如一卷徐徐展开的工笔长卷，将当代工笔花鸟画大家莫晓松四十载的艺术求索之路娓娓道来。这部著作不仅是一位艺术家的成长档案，更是一部解码中国工笔画当代转型的启示录，在传统与现代的对话中，为观者、后学与艺术史研究者提供了多维度的思考坐标。

以古鉴今：一部艺术生命的史诗

本书的价值首先在于其构建了立体化的艺术认知体系。在“识本求源”中，莫晓松临摹宋元经典、研究敦煌壁画的经历，揭示了工笔画创作“师古人”与“师造化”的辩证关系——他笔下的《寒塘逸韵》系列，以宋代院体画的精微技法为骨，却以当代视觉经验重构时空层次，让千年传统在宣纸上焕发新生。“苍茫寂寥”章节中，艺术家深入西北大漠采风的影像与手稿，展现了自然之境如何升华为心灵之境：那些荒原中的枯荷、沙棘，经由水墨的凝练，化作对生命韧性的哲学思考。这种“以古人之规矩，开自己之生面”的实践，为观者架起了一座连接艺术史纵深与当代审美精神的桥梁。

薪火相传：后学创作的指路明灯

对于青年艺术家而言，莫晓松的创作路径提供了极具操作性的方法论启示。“清和我心”板块收录的创作随笔，揭示了其“以诗养画”的独到心法：他将王维“行到水穷处，坐看云起时”的禅意转化为画面中的留白韵律，将李商隐朦胧诗境转化为工笔的虚实相生。而在“灿然逸韵”中，对矿物颜料与植物染料的突破性运用，则示范了如何以材料创新拓展传统技法的边界。更可贵的是，“寻迹思远”中艺术家对敦煌壁画剥落痕迹的转化性运用，启发后学者：传统的活化不仅需要技艺传承，更需要以当代思维重新发现传统基因中的现代性可能。

气象自成：艺术造诣的三大维度

纵观全书，莫晓松的艺术成就可凝练为三重境界：在技法层面，他独创“积墨破彩”法，将写意水墨的氤氲之气注入工笔的严谨框架，如在《秋韵》系列中，通过数十遍墨色叠加营造出空气的湿度与光影的流动；在美学层面，他构建了“寂寥美学”体系，以荒寒之境传递永恒的生命力，其《萧萧暮色》《苍茫》等作品中枯枝的苍劲线条与背景的抽象肌理形成史诗般的张力；在文化维度，他通过“敦煌重彩研究”实现了工笔画从装饰性到精神性的跃升，让传统技法承载起文明对话的当代使命。正如“研究评述”中所言：“莫晓松的工笔画，是用毛笔书写的文化自信。”

笔墨长青：艺术长河的永恒浪花

值此佳作付梓之际，我们不仅为莫晓松先生“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思”的执着精神致敬，更欣喜于看到中国工笔画在当代的创造性转化。书中那些凝固在宣纸上的朝霞暮霭、草木枯荣，早已超越技法的精妙，成为民族文化基因的当代显影。愿莫晓松先生继续以笔墨为舟，在传统的长河中探寻新的艺术彼岸，让工笔画这株千年古树，绽放出更加绚丽的时代新枝。

这部厚重的艺术文献，恰似莫晓松先生笔下那株伫立雨林的藤条——根系深扎传统土壤，枝干伸向当代天空，在时光的淬炼中，终成一座连接过去与未来的艺术丰碑。

（文/杜泽）

《画家的成长之路莫晓松》内页1

《画家的成长之路莫晓松》内页2

《画家的成长之路莫晓松》内页3