方向｜摹古润今——笔墨意象的时代转译

任何文化都具有承上启下的特征。中国文化在保存自身优秀文化传统的基础上，持续不断地吸纳外来文化。中国文化所具有的这种强大的吸纳、消化和再生能力，伴随其整个发展历程。传统文化为我们提供了无尽的滋养，因此在当下文化语境中，坚守传统文化、挖掘其中的优良传统并加以发扬，将传统文化融入当代文化语境是必然之举。

在传统绘画学习方面，意境与笔墨是关键要素。笔墨作为中国绘画尤其是中国文人画的主要艺术语言，具有独立且独特的审美特性，包括审美理想与审美诉求。笔墨的审美理想体现了中国人文精神和中国文化的特质，可以说，笔墨是中国文化在绘画语言符号层面的具体展现。中国画离不开笔墨，其涵盖内容丰富，代表着中国人的哲学观、人生观和生命观，有笔墨的作品往往蕴含着浓郁厚重的文化含量。

讲究笔墨的作品，其精神状态往往饱满充盈。笔墨体现了艺术家对工具材料的掌控与驾驭能力，这是有难度、有法度的。同时，笔墨还彰显着个人的审美理想、精神境界和品格。因此，讲究笔墨即讲究绘画在形象之外的文化内涵。中国画是意象艺术，其中的“象”即为形象，是我们所面对的大千世界的各种各样的物象；“意”则是个人精神世界和审美理想的表达。“象”与“意”缺一不可，若没有具体形象，作品易显空洞；若缺乏个人精神和笔墨的支撑，作品则会显得浅薄，无法体现艺术家的精神境界。因此，在似与不似之间，既要在对自然景观的表现中体现人文精神，又要具备对具体物象的表现能力。

【元】黄公望《九峰雪霁图》中国画116.4cm×54.8cm故宫博物院藏

以临摹领悟笔墨之韵

所以通过笔墨练习，艺术家可提高个人修养，这也是完善身心的一个过程。笔墨并非仅为形象，更是一种精神体现。现实生活中的形态与古人作品中的形态存在转换关系，其作品中的形象并非仅为对自然的简单描摹，而是将自然景观形象符号化。因此艺术家在体验笔墨时，需研究古人画理，了解古人如何从自然界中提炼出其独特的笔墨语言符号。

当下，我们所处的世界日新月异，形象较古人有所不同且更为丰富。因此，我们更肩负着新的创作责任，即把新时代下的现实符号化，使其成为笔墨形象。这需要从古人的绘画中借鉴经验，找到古人将具体形象转化为笔墨形象语言的方法，这种学习对当下创作具有重要的实践意义。

这些艺术语言的提炼总结，应依据书法用笔的审美特质、书写习惯和美感，将眼前现实的形象转化为笔墨。通过临摹古画的学习方式，可以找到这种将现实情况转化为笔墨语言的能力，我们在创作和构建当下笔墨语言符号时将更加得心应手。

【元】黄公望《快雪时晴图》中国画29.7cm×104.6cm故宫博物院藏

以临摹体悟意境之美

山水画是从山水文学到山水诗发展而来，意境则是中国美学高度浓缩的产物，是中国文化的灵魂。应该说，中国画是意境化的文化。通过学习古人的笔墨，我们能够学会将现实景观转化为意象造型。此外，还可以从传统绘画中体验古人对意境的营造。