方向｜摹古润今——笔墨意象的时代转译

我们在自然界中体悟人生哲学，在人与自然的交互中，意境与自然景观之间的关系得以充分体现，呈现出借景言情、情景交融、物我一体的状态。传统绘画中的形象都是文化的景观表现，这种文化景观表明大自然既是我们的生存环境，也是人类文化的产物。

传统绘画中的山水物象体现了生生不息的生命观。在山水画意境中，无论是空山、冷月，还是和风、曲径，都能体现出大和谐、大圆融的精神境界，这是山水画一直追求的目标，体现了人与自然无分别的大圆融状态。

如果说笔墨体现在绘画中，那意境更多体现了画外之物，是超越现实景观的一种宇宙精神的领悟和对生命的理解。通过临摹研究传统绘画中意境的营造，能够体会古人在日常生活中如何将日常场景转化为境界场景，且这种境界精神充盈，代表了传统绘画中传统文人对宇宙世界的精神向往、对自然的理解和审美理想。

通过临摹对传统绘画进行学习，我们更能理解中国画被称为意象艺术的原因。

以临摹创新实践之路

古人将玉温润、浑厚等品质形容为“玉有九德”，而能比玉的笔墨形态也符合中国人的文化心理和审美要求，元人黄公望就有这样的笔墨品质，其《快雪时晴图》《九峰雪霁图》可做例证。前者笔调轻松，中侧锋交替，干笔渴墨略作皴擦，烘染山脚和天空、缀以一点朱砂做太阳和红霞，雪后晴天之境表现得简洁洗练。后者几乎空勾无皴，更显空灵，仅以圆融用笔交代山体轮廓、疏朗松动的用笔勾出山坳屋舍和萧瑟丛林，最后借地为雪的烘染使得群山洁白如玉。“以记岁月云”的题字也可见画外的人文厚度和情感，以及基于道家思想和仕途浮沉纵情山水的经历，他对于绘事首先是充满情致的，一切是其在本真状态下自然抒发的结果。我们学习传统需要综合把握古人整体的状态，在临摹时不囿于一招一式的临习，着力于从中习得符合法度的笔墨品质，在此基础上进而寻求自然的挥发。

方向《黑山布纳泉》中国画245cm×125cm2020年

秉持学理文脉和生活情趣是笔者的态度和创作方法，《黑山布纳泉》是我自身研习传统和抒写意趣的自然结果，无意于追摹古典，却也暗合于黄氏“干裂秋风，润含春雨”的笔墨气质，大抵是内生逻辑比较一致。我只为身边感动于我的事物而诚实地表达，《黑山布纳泉》取材自波黑，虽为异域，也有林泉之致，还有人间烟火气。在画面结构上接近于前述《九峰雪霁图》，而笔墨特点上则更接近于《快雪时晴图》，有所区别的是我作为现代人的视角，画眼的水中平台及上面的雨棚、桌椅、小树和休憩交流的小人儿，用平实朴素的方式勾勒出来，将笔墨表现力让位于生活本身的温度。最终的画面是一个介于真实和虚幻之间的感受，正如古人作画饱游饫看、目识心记，属于综合感受的集合，传统画学画理是一贯的，而画面气息和图式应是与时俱进的，古人奠定了笔墨的法度和品评标准，时代和生活则为我们提供了新的动力。

在强调民族文化自信的当下，更加凸显了承接文脉和表现时代的重要性，前人的经验和样式为我们提供了一个准绳和参考，而直观鲜活的生活感受才是艺术创作的源泉和原动力。每个人的生活阅历、品性修养和观察世界的角度都不同，艺术创作理应千人千面、各表内心。好的作品，也应是符合一定法度，而又充满温度，能在当下社会打动人。

（文/方向，来源：中国美术报）

画家简介

方向，1967年出生于广东省， 1988年毕业于广州美术学院中国画系。中国国家画院山水画所所长、中国国家画院艺术委员会委员，中国传媒大学博士生导师，中国美术家协会理事，中国画学会创会理事。