北京画院一直致力于艺术人才的培养,历经几代人薪火相传,依托雄厚的画家资源,以画家工作室为主,建立了独特的师徒相授的教学模式。多年来,北京画院研修班为全国各地培养了众多优秀的艺术人才。
为了进一步推动艺术教育的普及与发展、培养更多艺术人才,北京画院开始以直播的形式推出了《北京画院精品艺术课》。该课程吸引了众多艺术爱好者的广泛关注与积极参与,提升了艺术教育的普惠性和社会影响力。让我们一起回顾艺术家李江峰老师的课程内容。
——编者按
色彩在油画中不仅是情感表达的媒介,能够激发不同的情绪反应,还是营造氛围、塑造空间感的关键。通过冷暖对比和明暗变化,艺术家能够创造出丰富多彩的氛围。此外,油画颜料的特性使得色彩的层次更加丰富,艺术家可以通过探索不同的质感和效果来丰富作品的表现力。
色彩作为一种强大的视觉语言,能够无声地传达故事和情感,引导观者进入画中的世界,从而提升作品的生命力和感染力,使油画艺术作品更加生动和深刻。
李江峰工作室的这堂艺术课程通过现场创作,讲解色彩在塑造美好生活空间和事物中的关键作用,阐述色彩如何在我们的日常生活中传达情感,塑造空间感,以及对情绪的影响。通过实际操作,展示了如何巧妙运用色彩对比来创造视觉冲击力,如何利用色彩的温度和强度来触动观者的情感,以及如何通过精心的色彩布局和搭配来提升空间的美感。
师生对谈内容
学生:色彩和光影是油画写生中非常重要的表现手段,可以直接影响作品的氛围和情感的表达。在运用色彩和光影时,需要注意哪些方面?
李江峰:阳光所在之处必然伴随着阴影的出现,阴影在突出主体物方面起着关键作用。如果按照写实的方式来处理,阳光从一侧照射过来,阴影就会在背光的一侧形成。但如果从形而上的视角出发,为了更好地塑造主体物,我可能会在阴影的处理上增加或减少一些细节,以服务于整个画面的效果。当然,我们应当尊重自然光和现实现象,毕竟我们绘制的是一幅作品。当这幅作品从其原本的空间中移除,放置在任何一面墙上时,原先所绘的物体可能会消失。因此,我们的主要精力应当集中在追求这幅画的品质上,而非物体本身原有的品质,不需要面面俱到。
在这个过程中,光的作用尤为显著。例如玻璃既吸收光线又反射光线,我们头顶的灯光在水面上产生反光和辐射。实际上,光线在我们的生活中并不总是从一个方向照射过来,而是来自多个方向。因此,我们需要在画面上将这些光线整理出来,确保聚焦的部分不能四处散射光线。像照相机对焦一样,只有一个点是真正对焦的,其他部分则相应地减弱,以便形成对比,传达出我们想要表现的光点。
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《大丽花下嬉大鹅》
290cm×95cm 2023年
《沁香次第》