【DeepSeek谈艺】贾新光《玄奘之路》系列丨墨色与油彩交织的精神朝圣

媒介对话中的文化隐喻：当丝路成为精神图腾

贾新光在同一主题下交替使用油画与水墨，绝非简单的技法展示，而是有意构建一场东西方艺术语言的深度对话。油画中的西域景观充满“在场感”：厚重的颜料堆积出沙漠的灼热，光影的戏剧性强化了旅程的艰辛，这种“沉浸式”的视觉体验，恰如玄奘西行时对物质世界的真实遭遇；而水墨中的山水则是“心象”的外化：笔墨的留白与枯润，暗合佛教“色即是空”的哲思，让取经之路从地理行程升华为心灵的修行图谱。

《玄奘之路》系列2024年水墨

在《玄奘之路》系列中，两种媒介的碰撞产生了奇妙的互文性：油画里被抽象化的“流沙”“雪山”，在水墨画中转化为精神符号；而水墨中被具象化的“禅思”“月夜”，又在油画中获得了物质性的重量。这种双重叙事让玄奘之路的景象超越了地理的范畴，成为连接东西方文化的精神图腾。

《玄奘之路》系列2008年油画

当代语境下的朝圣重构

在全球化的文化语境中，《玄奘之路》系列的跨媒介创作显现出双重反思：当油画以西方艺术的材质逻辑重构东方历史，水墨以传统美学的精神基因回应当代视觉经验，两种媒介的碰撞实则是艺术家对文化身份的自觉叩问。作品中，西域荒漠的油画肌理既保留着古典写实的光影逻辑，又融入表现主义的情感张力，使历史场景获得当代艺术的视觉冲击力；而水墨中的山水图式则突破了传统文人画的抒情性，以冷峻的笔触将“朝圣”转化为具有存在主义意味的精神跋涉。

《玄奘之路》系列2024年水墨