刘万鸣：临摹是一种意会和心灵的触动

故而，“临摹”看似具有针对性，实则具有广泛性，尤其在中国绘画领域。这也是为何诸如黄宾虹等大家都很强调“意临”，即摄取他人作品中的精神能量，而并非单纯的笔墨形式。好的作品是可以常看常新的，特别是现在印刷技术的提升，中国古典绘画的作品在出版过程中经过了诸如局部选择、编辑排版方式等环节，同一件作品可能给艺术家带来不同的感受，这些都与最基础的临摹有关。

临摹过程中的“对临”“意临”和“心灵之临”各有不同且具递进性。对临是基础，其在西方绘画教育中也存在，如徐悲鸿留学欧洲学习素描要先临摹，而后通过记忆将之背画、默写，这与中国画临摹方式有相通之处。石鲁曾提出“一手伸向传统，一手伸向生活”，学习传统必然不能排除临摹，看画、临画，看传统、临传统是密不可分的。临摹对于不同的画家有着不同的意义，但在千变万化中不变的是，对临都是最基本的一种临摹方式。

临摹是一种创作方式

张大千临摹敦煌壁画、徐悲鸿临摹西方油画等先例不胜枚举。通过临摹，画家掌握绘画基本法，进而通过领悟创造新法。中国画画家进行创作的画种虽各有不同，但都不能在其绘画的整个生涯中缺失临摹这门课程，否则在未来创作的过程中或多或少会暴露出某方面的缺陷。以线描为例，是否经过临摹、是否掌握基本法，呈现出来的线描质量是截然不同的。在20世纪80年代前，中国画教学强调临摹，如敦煌壁画《八十七神仙卷》、永乐宫壁画等，这对基本功和意志力的锤炼意义重大。唯有通过深入临摹，体悟基本法、理解历代绘画，画家才能领会到其中精神层面的内涵，否则，对其理解便会处于模糊不清的状态，且理解程度亦会浅显。需要指出的是，当代中国画的学习在这方面较之从前略有缺失，这也正是当前教学中所欠缺的一个方面。

观古代画家，皆从临摹之途发展而来。于当前教学而言，虽对临摹有所关注，但过分强调了作品的写生以及自我的展现。绘画者最终的目标是创新，进而形成自身风格，若不经历长期的积累过程掌握这些基本法，而妄图创新，无疑是空中楼阁，难以展现出作品真正的新意。

刘万鸣《细犬》（局部）

以青绿山水为例，若不研究古代青绿山水绘画，尤其是王希孟的作品《千里江山图》，即便绘出作品，看似形似，实则已缺乏乃至背离中国青绿山水画之精神内涵。王希孟的作品中具有写意性，特别是其对色彩写意的表现，超脱现实世界的固有色，在原有的青绿山水基础上，创造出了一种自我的表现形式。若不临摹其作品，或者选择临摹对象不当，极有可能对青绿山水产生错误的解读，进而受到误导。由此可见，临摹意义重大，而临摹作品的选择亦不可忽视。

临摹作为学习绘画的基础，也是艺术创作领域一个很重要的学术命题。中国书画家的一生都伴随着临摹，那是一种意会和心灵的触动。

也就是说，中国书画家在临摹的时候就已经处于一种创作状态，不同的时间、环境、心情与感受的能力，会使同一个临摹对象对不同的书画家产生不同的影响。当临摹达到一定境界时，临者如同创作，会有情感的波动。

临摹并非单纯的笔迹，而是一种源于心灵的艺术实践。

（文/刘万鸣，来源：中国国家画院）

艺术家简介

刘万鸣

全国政协委员

民盟中央委员

民盟中央宣传委员会副主任

中国国家画院院长

中国国家博物馆学术委员会副主任

中国美术家协会副主席

中国艺术研究院国画院副院长

中国国家画院研究员

中国文化遗产研究院研究员

中国艺术研究院博士生导师

中国传媒大学博士生导师

西安美术学院博士生导师

上海大学美术学院博士生导师

首都师范大学研究生导师

天津美术学院研究生导师

广州美术学院特聘教授

文化和旅游部“全国优秀青年艺术（书画）人才成果展”评审专家

第三届中国美术奖评审委员

国家出版基金管理委员会评审专家

故宫博物院中国画法研究所客座研究员

中国美术家协会中国画艺委会副主任

第十三届全国美术作品展览评审委员

中国工笔画学会顾问