刘万鸣：临摹是一种意会和心灵的触动

临摹是中国绘画研习过程中的重要课程，有着悠远而优良的传承脉络。它不仅是书画家的一种绘画之法，更是在漫长的中国画创作实践中逐步形成的一种规律和文脉。历代传统画家大多借助临摹来完善自身技法和提高自身水平，将前人技法经过自身感受与思考升华为新技法，实现文化传承。尽管在特定历史阶段，临摹的价值认知曾遭到质疑和否定，但不可否认其对中国绘画的深远影响，无数大师通过对经典范本的反复揣摩，构建起独特的艺术风格。这充分表明，临摹这种学习方法既有悠久传统，又具当代价值。

临摹使心灵与作品得以交流

临摹作为学习中国画的传统方法，充分体现出继承和弘扬中华优秀传统文化的重要性。如梅兰竹菊题材，历代文人画家将写生转化为绘画心法，后人通过临摹可直接获取相关技法和对题材的提炼取舍，形成一种高效的学习方法。因此，在中国画创作中，临摹是不可或缺的，它与写生相互关联，若没有前期临摹，写生时的取舍便会无从着手。

中国画体系具有最完备的“法”。其中，写生当然是必不可少的，尤其在山水画和花鸟画领域。同时，对于传统绘画，临摹也是必修课。如中国山水画的学习和创作离不开对宋代绘画经典的揣摩。宋代的绘画不仅仅是技法的呈现，其在“法”上的成就已到达一种后人很难超越的至高层次。针对这种情况，我们就需要从基本大“法”的角度去进行研究。以宋代山水画中的“三远法”为例，表面上看只是宋人总结的一种观察和构图的绘画方式，但实际上体现出更深层次的精神境界，其“远”绝非西方绘画理论中所说的对物象的透视。因而，我们从临摹当中除了技法的获取，更重要的是获取精神的感受。作为中国书画家，临摹宋代山水画是不可绕开的一个科目，不然在绘画方面就会有所缺失。

【南宋】李迪《猎犬图》绢本设色27cm×27cm故宫博物院藏

我认为临摹是必不可少的，这并非特指在我的学生时代，时至今日，我还常有临摹的冲动。但与年轻时在临摹上花大量时间去钻研技法不同，现在更多的是在临摹中体悟其带给心灵的感受。

中国书画家一生都在临摹，不断揣摩其形态、结构、神韵等。作为一位传统型的中国书画家，不可能抛弃临摹，但后期会更加注重心灵上的感受，即古人所谓“意临”。这种“意临”既有对笔法的意临，更是在用心去临摹，使心灵与作品产生交流，这是艺术家的一种观摩途径。由此促使艺术家产生丰富联想，使之常能在临摹经典绘画时有新的感受。

临摹应是广泛的

这种由临摹产生的联想既侧重于精神层面，又不排除在技法层面上的可能。中国传统绘画中一个极不起眼的局部或者笔法，经过艺术家的意会，通过其内心的揣摩与思索，就可能衍生出一种新的创作方法。所以我认为，临摹不能被局限于一种对照性的行为，而应该认识到它的广泛性。它实际上是一种通过意会的传递和经由心灵感悟而产生的结果。

古人在多种专著中都有论及，中国画创作需博闻、多见。毫无疑问，这要求我们去多多体悟作品，这实则是提示我们临摹需要到达心灵层面。临摹有时如同创作一般，只能意会而无法言传，无法告知具体的方法，更多的是一种只可意会的领悟。我认为临摹并非仅局限于通常所界定的笔墨形式上，更要重视临摹从形式层面上升到精神层面上的、从有形到无形的升华。

刘万鸣 《细犬》 纸本设色 123.5cm×33cm 2023年