对话李学明 | 意无尽，道亦无尽

李学明笔下的人物，常有一种令人动容的“拙趣”。这种“拙”，非技巧的欠缺，而是艺术家的审美选择，是对过度修饰、矫揉造作的反拨。在他描绘的乡村老者、幼童、市井百姓身上，我们看不到刻意美化的痕迹，感受到的反而是一种扑面而来的真实。于艺术创作，李学明始终以自在、欣然、从容的心境聆听着生命的本真，最终抵达了一种至纯、至真、至诚的境界。

《图画恰似归家梦》

李学明的艺术创作深刻诠释了“何为艺术家的真诚”。在艺术创作领域，真正意义上的真诚，必然伴随着对艺术本体的敬畏、对文化传统的尊重和对观者的负责，李学明的艺术实践，正是对这种多维真诚的生动诠释。他的笔墨间不仅流淌着对传统绘画技艺的深刻理解，更凝聚着数十年如一日对笔墨语言的潜心钻研；同时，他对民间艺术、传统文人画的创造性转化，又展现出“入古出新”的智慧，既保留了传统艺术的精神内核，又为其赋予了符合当代审美的崭新表达；此外，李学明始终坚持通过作品与观者进行对话，这种创作姿态，使艺术“成教化，助人伦”的本真价值得以自然彰显。纵观李学明的艺术创作实践，真诚已不仅仅是创作态度，更是贯穿其艺术生涯的精神修行。

李学明《南山所撷》纸本设色 138×70cm 2020年

画真心者，终将被真心所铭记。李学明的画作之所以能够一次次触动观者，正是因为他的每一笔中都浸透着生命的真实与真诚。“画真心”不仅仅是一种艺术选择，更是一种精神操守，不仅关乎如何创作，更关乎为何创作。对于艺术家来讲，当技巧已臻纯熟，思想已趋成熟，唯一还需要不断修炼的，便是那颗永葆真诚的赤子之心。

吾乡吾土，皆见回声

儿时的记忆、故乡的草木、生活里的点点滴滴……都是李学明艺术创作的出发点，也是心之所向的归宿。李学明的艺术，从故乡的沃土抽枝发芽，向着广阔天地舒展枝叶，最终又带着对世界的深刻体悟，重新扎根于最初滋养他的文化土壤。

李学明《故乡元夜》纸本设色 340cm×374cm 2020年