对话李学明 | 意无尽，道亦无尽

中华网山东报道 6月3日上午，刚刚在中国美术馆举办“意无尽——李学明中国画作品展”获得广泛好评的著名画家、山东省美协顾问、山东工艺美院教授李学明先生到访文化视界，并接受文化视界网＆中华网山东频道的专访。

此次“意无尽——李学明中国画作品展”是迄今为止李学明艺术世界最全面的一次呈现，全方位展现了李学明深厚的艺术造诣及其对传统文化的独到诠释。这场展览不仅在艺术界引发专业学者对传统绘画现代转型的深度研讨，更以震撼的视觉感染力，在大众层面掀起对东方美学的再认知热潮，堪称当代中国画坛极具学术价值与社会影响力的文化盛事。就如中央美院中国画学院原院长、中国美协中国画艺委会委员岳黔山所讲：此次展览可以说是轰动京城，在京城美术界引起了广泛的关注和讨论。

“意无尽”画展以笔墨溯古，化境出新，将文人风骨凝于尺素，观者无不驻足忘返，画展既成现象，于当代画坛激起层层涟漪……

生于鲁西耕读之家，李学明的艺术根系深扎于乡土。纸扎手艺的民间智慧、父亲的笔墨启蒙，以及爬树摸枣、听野老说书的童年记忆，终沉淀为他笔下那份浑厚天真的艺术气质。数十载艺术生涯中，他践行“致广大而尽精微”的写意真谛，追慕王希孟的恢宏气象与齐白石的天然机趣，推崇“技近乎道”的至高境界。而今年逾古稀的李学明隐居林泉，以画行乐，在笔墨间颐养天年，这份返璞归真的赤子之心，恰是其艺术最动人的底色。

本文将带您走进李学明的精神桃源，探寻那支守拙的画笔如何在数十年的光阴里，既扎根传统又生发新意，最终构筑出一片令人神往的艺术天地。

意无尽，趣无尽，道亦无尽

“经过近半年的筹备，‘意无尽’展览终于与观众见面。此次展览的举办缘于几位艺术前辈的多次建议与鼓励，他们一直希望我在北京举办个人展览。在反复酝酿和数月精心准备后，展览最终落成。”李学明从泉城出发，怀揣着对艺术的虔诚之心，踏上了前往中国美术最高殿堂的朝圣之旅。从古老的徒骇河畔到中国美术馆，李学明先生用了数十年。这些光阴，对于李学明，是漫长的耕耘与突围。

在中国画的传统审美范式中，“意”是灵魂，“趣”是生机，“道”是境界。李学明的“意无尽”中国画作品展，恰是对这三重维度的生动诠释。他的艺术创作以贯通古今的写意精神为魂魄，既扎根于传统笔墨的深厚土壤，又融入了齐鲁文化的拙朴气质，在形与神、趣与道之间，构建出了一个完整有序的艺术世界。

“当绘画技艺达到某种境界时，画中的形、意、笔墨便浑然天成。此时，画愈简而意愈丰，黑即是白，白即是黑，黑白相生，生生不息，绵绵无尽，妙不可言。那种悠然、通透、自在与畅快，难以言说，但真真切切存在，”李学明如是说。

《当时明月如水》236×238cm2021年中国美术馆收藏

“意无尽”作为展览主题，精准概括了李学明艺术创作的核心。中国画历来注重“以形写神”，而李学明的作品更进一步，在笔墨点染间追求“象外之意”。他笔下的山水、人物、花鸟，往往不拘泥于物象的精确再现，而是通过疏朗的构图、灵动的线条，营造出空灵深远的意境。无论是烟云变幻的山峦，还是憨态可掬的孩童形象，皆在形与神的交融中，透露出耐人寻味的诗意。

《人间岁月长》  96×162cm 2020年 中国美术馆收藏

李学明对“趣”的诠释，是其艺术的一大特色。他深受民间艺术与齐鲁文化的熏陶，作品中常流露出一种稚拙天真的趣味。这种“趣”，体现着“万物静观皆自得”的观照方式，无论是孩童嬉戏的场景，还是乡间小景的描绘，都充满生动的情趣，这种趣味性不仅增强了作品的艺术感染力，更为传统笔墨赋予了鲜活的生命力。

《天地风霜尽 乾坤气象新》 41×100cm 2022年 中国美术馆收藏

在李学明的创作中，“道”体现为对艺术规律的深刻领悟与个性化表达的高度统一。他的作品实现了书法骨力与绘画意象的深度交融，这种贯通不仅源于技法锤炼，更植根于对中国传统文化中“道”的领悟——看似简单的笔墨间蕴含着深邃的文化哲思，拙朴的造型里流淌着灵动的气韵。他深谙传统章法，讲究笔墨的虚实疏密，同时又大胆融入个人风格，其用笔时而沉稳拙朴，时而轻盈飘逸，在传统程式与自由抒发之间找到了平衡点。这种对“道”的追寻，既构成了传统写意精神在当代语境下的延续性对话，又实现了艺术家个体创作语言的范式突破。

《寿果图》 96×140cm 2020年 中国美术馆收藏

“意无尽”展览犹如一曲悠远的文人咏叹，将中国画的“尚意”传统美学演绎出了当代韵味。展览以“意无尽”为题，道尽了李学明艺途的真谛，其作品既见古法之精微，又得今意之鲜活。观其画中“意”之深远、“趣”之鲜活、“道”之玄远，三者相生相发，恰如明月映水，光影交融间自有无尽韵味。

画真心，亦画真诚与真诚的一切

李学明始终用真诚深深包裹着自己的内心和笔墨前行，和着故乡的温暖，步履不停，让人为之倾目。

《星星天》 60×90cm 2024年 中国美术馆收藏

李学明笔下的人物，常有一种令人动容的“拙趣”。这种“拙”，非技巧的欠缺，而是艺术家的审美选择，是对过度修饰、矫揉造作的反拨。在他描绘的乡村老者、幼童、市井百姓身上，我们看不到刻意美化的痕迹，感受到的反而是一种扑面而来的真实。于艺术创作，李学明始终以自在、欣然、从容的心境聆听着生命的本真，最终抵达了一种至纯、至真、至诚的境界。

《图画恰似归家梦》

李学明的艺术创作深刻诠释了“何为艺术家的真诚”。在艺术创作领域，真正意义上的真诚，必然伴随着对艺术本体的敬畏、对文化传统的尊重和对观者的负责，李学明的艺术实践，正是对这种多维真诚的生动诠释。他的笔墨间不仅流淌着对传统绘画技艺的深刻理解，更凝聚着数十年如一日对笔墨语言的潜心钻研；同时，他对民间艺术、传统文人画的创造性转化，又展现出“入古出新”的智慧，既保留了传统艺术的精神内核，又为其赋予了符合当代审美的崭新表达；此外，李学明始终坚持通过作品与观者进行对话，这种创作姿态，使艺术“成教化，助人伦”的本真价值得以自然彰显。纵观李学明的艺术创作实践，真诚已不仅仅是创作态度，更是贯穿其艺术生涯的精神修行。

李学明《南山所撷》纸本设色 138×70cm 2020年

画真心者，终将被真心所铭记。李学明的画作之所以能够一次次触动观者，正是因为他的每一笔中都浸透着生命的真实与真诚。“画真心”不仅仅是一种艺术选择，更是一种精神操守，不仅关乎如何创作，更关乎为何创作。对于艺术家来讲，当技巧已臻纯熟，思想已趋成熟，唯一还需要不断修炼的，便是那颗永葆真诚的赤子之心。

吾乡吾土，皆见回声

儿时的记忆、故乡的草木、生活里的点点滴滴……都是李学明艺术创作的出发点，也是心之所向的归宿。李学明的艺术，从故乡的沃土抽枝发芽，向着广阔天地舒展枝叶，最终又带着对世界的深刻体悟，重新扎根于最初滋养他的文化土壤。

李学明《故乡元夜》纸本设色 340cm×374cm 2020年

对于李学明来说，故乡是孕育其艺术生命的母体。他笔下那些充满童趣的场景——捉迷藏的孩童、放风筝的少年、围坐听故事的人们……无不是从记忆深处汩汩涌出的乡愁，在时光的沉淀中愈发醇厚动人。故乡，这个永不枯竭的灵感源泉，以最质朴的方式滋养着他的艺术灵魂。

在李学明的艺术世界里，生活本身即是最高形式的美学，在创作中，他将目光投向日常生活中的细枝末节，他善于将一系列生活场景巧妙地串联成动人的画面，精心选取与人物契合的生活片段，并以灵活的手法进行艺术编排，通过这种方式，人物的个性与画家的感悟浑然一体，笔墨随着人物情感而流动，其画作中那些数十字、数百字的题款更是饱含岁月的况味和浓得化不开的乡愁。那些出现在画里的，是李学明过往生活的真实记录，是他对亲朋故交的深切怀念，也是对社会变迁中乡村文化的深刻解读与剖析。

李学明《故乡》纸本设色 18cm×15cm 2024年

对于艺术创作，李学明坚持回到生活本身，用画笔诉说着那些“人人眼中有，人人笔下无”的寻常之美。

结语

当暮色漫过展厅的最后一幅画，李学明的绘画艺术在观者心中渐次闭合为一个完满的圆。那些游走在生宣上的墨痕，既是关于鲁西平原的乡土记忆，亦是文人画传统的当代回响。那些憨态可掬的村童、苍润相生的山水……终在观者心底化作超越时空的文化隐喻：真正的艺术桃源不在绢素之上，而在创作者守护本真的恒久意志里。

在当代画坛，李学明始终以“宁朴毋华”的学术品格，守护着中国画最珍贵的写意精神——那既是笔底烟云的生动气韵，更是文人画家“独与天地精神相往来”的崇高志趣。画坛熙攘，多的是潮涌般的喧嚣，而李学明独守澄怀，以简驭繁，恰合“意无尽”之旨——笔止而神驰，墨驻而韵远。相信在未来，这份蕴古涵今的创作精神将如清泉润物，滋养更多追寻东方美学真谛的心灵，让中国画的艺术长河奔涌向前，生生不息。

来源/文化视界网 作者/薛筱蕙

摄像/徐智勇 摄影/魏宁

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画家简介

李学明，1954年生于山东莘县，1978年毕业于曲阜师范大学艺术系。中国美术家协会会员，山东省美术家协会顾问，山东工艺美术学院教授，山东大学荣聘教授。