【DeepSeek谈艺】文祯非 | 让绘画回到本源，让画面自然生长

文祯非油画中最动人的部分，或许是他对“转瞬即逝”的永恒捕捉。那些看似偶然的笔触、那些仿佛随时会消散的色彩组合，实际上都是他对生命流动性的深刻理解。在他的画布上，没有永恒不变的风景，只有不断生成又消逝的视觉体验。他用油画这一传统媒介，表达的却是极具当代性的生命体验——碎片化、流动化、不确定化。然而，与许多当代艺术中常见的虚无主义倾向不同，文祯非的作品在承认流动性的同时，依然保持着对永恒的向往，在解构确定性的过程中，又悄然重建着新的意义结构。

文祯非《界-系列A020》，80x100㎝，布面油画，2024年

不同于那些固守某种成功模式不断自我复制的艺术家，文祯非始终保持着对世界的新鲜感知和对新的艺术语言的探索勇气。从早期静谧的风景描绘到后来在创作中融入当代生存体验，文祯非的艺术轨迹展现了一个不断自我更新的过程。这种更新不是随波逐流的风格变换，而是基于对生活、世界认知不断深化的自然结果。他的每一次创作转变，都是内在精神成长的视觉呈现。在他的作品中，我们可以看到一位艺术家如何通过对绘画语言的不断探索，实现对自我认知边界的持续拓展。

文祯非《界-A059》，86X52㎝，油画，2024年

站在文祯非的画作前，我们感受到的不仅是一位艺术家对自然的观察与表现，更是一个生命对存在的思考与表达。在这些不断生长的画面中，我们看到了艺术最本真的状态——它永远在生成，永远在变化，永远在寻找新的表达可能。文祯非的艺术创作，最终指向的不仅是艺术本身，更是艺术背后那个不断探索、不断超越的独立精神，而这种精神，正是当代艺术生态中最值得珍视的品质。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

文祯非《界-A060》，80X120㎝，油画，2024年