对话费俊丨技术只是路径，生活才是根基

因此，在我看来，技术不只是工具，它是现代艺术语言中最复杂的修辞之一。它可以是隐喻、是断裂、是折叠、是延迟，关键在于我们如何调动它，让它从确定性走向开放性，从算法走向感性。从这个角度说，技术不仅不是叙事的对立面，反而是我用来激活“感性叙事”的重要驱动。

费俊

生命花园·生命之花

数据生成影像｜10分钟｜2023

「超界拓扑：差异与重复的媒介剧场」展览现场

有边空间：请您谈谈创作灵感来源，以及日常生活与您艺术创作的关系？

费俊：我的创作灵感常常来源于跨学科的观察，比如哲学、心理学、自然科学与传统文化之间的张力与对话。《生命花园》的灵感就来自于中国古代五行观念与数字生成艺术之间的结合，它既是对东方生命观的当代表达，也是一次对技术与文化关系的重新思考。

日常生活对我来说不是创作之外的事，而是创作的起点。很多作品的初衷，其实都来自一次情绪的触发、一次偶然的对话，或一次对城市空间的感知经验。我始终认为艺术不只是表达，更是一种生活的方式——是一种持续提问、观察与重构的生活状态。技术只是路径，生活才是根基。

有边空间：您的创作之中是否融合了个人经历或感悟？您是如何把这种感受转换在作品当中呢？

费俊：我的很多作品确实融合了我的个人经历与感悟。比如《水曰》这件作品，它最初是在参与东湖国际生态雕塑双年展期间的一个偶然瞬间萌生的。当时我在武汉石门峰纪念公园现场勘察时，看到一片安静的湖面，那种似静非静、水天一色的状态深深触动了我。它让我意识到，在当代城市生活中，我们越来越难与自然保持一种真正的对话关系。因此，我创作了这件结合AI人工智能技术的互动装置，希望让人们重新体验“倾听自然”这件事。

《水曰》让参与者通过私密性的语音输入与水交流，而水则用涟漪这种原生的语言回应。这是一种非语言的感知回路，也是一种情感性的重建。我希望观众不仅在技术上参与互动，更在心理层面上重启对自然的信任与联结。可以说，这件作品是我个人对“万物有灵”自然观的一种诗性回应，也是将日常感悟转化为公共感知的尝试：技术在这里不再是理性的逻辑工具，而是成为唤醒感性与敬畏的灵媒。

费俊

水曰

互动装置|尺寸可变|2021

有边空间：您的作品想表达什么样的感受或观念？您希望观众从您的作品中获得怎样的体验？

费俊：我一直在思考，当代艺术如何在技术高度渗透的语境中，重新唤起人们对“存在”的感知。《水曰》这件作品，其实是我对“倾听”这个行为的重新设计。我希望观众在面对这件作品时，不是急于去“看”或“操作”，而是愿意安静下来，对着水说话，再去“听”水如何回应你。这是一种非常细腻的情感经验。你不知道水会怎么回答你，但你会发现，它确实回应了。这种回应不是逻辑语言，而是涟漪，是自然的“身体语言”。它来自一种久违的、非人类中心主义的感知方式。我希望观众在这样的体验中，能够感受到人与自然之间仍然存在一种深层的联系——一种超越理性、穿透技术的灵性链接。《水曰》想传递的，是一种温柔的唤醒：我们并未失去与世界对话的能力，只是太久没有试着去听。